
Eine definitive und zeitgemäße Monografie, die das Werk der bahnbrechenden Konzeptkünstlerin Cerith Wyn Evans feiert
Cerith Wyn Evans ist einer der angesehensten und bekanntesten Bildhauer der Gegenwart. Der in Wales geborene und in seiner Muttersprache Welsgh aufgewachsene Künstler spiegelt in seinem Werk seine Faszination für Literatur, Film, Musik und Philosophie wider. Evans ist ein Künstler, der sich für Sprache interessiert und dafür, wie diese räumlich wahrgenommen werden kann.
Ursprünglich ein experimenteller Filmemacher, begann Evans in den 1990er Jahren Skulpturen und Installationen zu schaffen, die sich durch poetischen Konzeptualismus und elegante ästhetische Formen auszeichnen. Seine oft aus Neonlicht gefertigten Werke stören auf subtile Weise bestehende Kommunikationssysteme, indem sie entweder vorgegebene räumliche Formen untergraben und verändern oder eine gemeinschaftliche statt einer singulären, autoritären Stimme annehmen.
2003 vertrat Evans Wales im ersten Pavillon des Landes auf der 50. Biennale von Venedig. Biennale von Venedig. Dieses Buch, die erste umfassende Studie über sein Werk, enthält Beiträge von Persönlichkeiten wie der ehemaligen Guggenheim-Chefin Nancy Spector und dem Direktor der Biennale von Venedig 2011, Daniel Birnbaum, sowie einen bisher unveröffentlichten Text von Evans selbst.