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Dada, Surrealism, and the Cinematic Effect
Dieses Buch befasst sich mit der frühen intellektuellen Rezeption des Kinos und der Art und Weise, wie Kunsttheoretiker, Philosophen, Kulturtheoretiker und vor allem Künstler der ersten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts auf seine Einführung reagierten.
Jahrhunderts auf das Aufkommen des Kinos reagierten. Während sich die Vorstellung hartnäckig hält, dass die frühen Filmschriftsteller durch die niedrige Form des Kinos beunruhigt waren, wird in dieser Arbeit die These vertreten, dass es eine andere, weitgehend unerkannte Strömung in der Rezeption des Kinos gab.
Einige Schriftsteller und Künstler waren keineswegs besorgt über die Herkunft des Films aus der populären Unterhaltung, sondern verkündeten, dass das Kino die wichtigste Kunst für die Moderne sei, da es die Lebendigkeit des zeitgenössischen Lebens veranschauliche. Diese Sichtweise des Kinos war vor allem unter denjenigen verbreitet, die sich fortschrittlichen künstlerischen Praktiken verpflichtet fühlten. Ihre Vorstellungen über die Neugestaltung der Kunstmedien (oder der aus den Materialien dieser Medien geschmiedeten Formen) und die Dringlichkeit, dies zu tun, bildeten den wichtigsten Teil des konzeptionellen Kerns der künstlerischen Programme, die von den avantgardistischen Kunstbewegungen der ersten Hälfte des 20.
Jahrhunderts. Dieses Buch, das das vorangegangene Werk des Autors, Harmony & Dissent, begleitet, untersucht die dadaistischen und surrealistischen Bewegungen als Antworten auf das Aufkommen des Kinos.
| ISBN: | 9781771121996 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2015 |
| Seitenzahl: | 776 |
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