Bewertung:

Samantha Thornhills Gedichtband wird für seine reichhaltige, musikalische Qualität und suggestive Bildsprache gelobt, die die Essenz von Stimmen aus Trinidad und Tobago sowie New York einfängt. Während die Poesie für ihre Tiefe und Ausdruckskraft gefeiert wird, gibt es erhebliche Bedenken, dass der Name der Autorin auf Amazon falsch gelistet ist.
Vorteile:Die Sammlung wird als musikalisch und transzendent beschrieben, mit authentischen Stimmen, die den Leser überraschen und fesseln. Thornhill ist als außergewöhnliche Dichterin anerkannt, deren Werk ihre reichen Erfahrungen und tiefen Einsichten widerspiegelt.
Nachteile:Ein wichtiges Problem, das von den Rezensenten angesprochen wurde, ist, dass der Name der Autorin auf Amazon fälschlicherweise als „Williams“ statt als „Thornhill“ aufgeführt wird, was die Anerkennung ihres Werks schmälert und als ein bedeutendes Versehen angesehen wird.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
The Animated Universe
The Animated Universe ist das lang erwartete Debüt einer erfahrenen Dichterin, die um die Welt gereist ist, um ihr Handwerk zu verfeinern und dabei die Sicherheit und das Vertrauen in ihre Stimme zu erlangen. Diese Gedichte spiegeln ihre Bewegung wider, aber vor allem sprechen sie von ihrem zentralen Glauben an die Macht von Empathie und Mitgefühl als ästhetische Marker.
In "Zeichen" schreibt sie: "Überall, wo ich hingehe, / sehe ich die Menschen, die ich liebe, in den Gesichtern von Fremden..." Ihre Gedichte umfassen drei Arten des Sehens: die Ode, die ihre Vorliebe dafür offenbart, Schönheit im Ungewöhnlichen, im Gewöhnlichen und in den beunruhigenden Dingen der Welt zu finden; ihre Legenden, die eine Mythologisierung des täglichen Lebens darstellen, wie sie nur große Kalligraphen und natürliche Geschichtenerzähler zustande bringen; und schließlich ihre lyrische Entkleidung ihres Herzens, ihrer Seele und ihres Körpers - ein Opfer, das sie von Herzen bringt, weil sie der festen Überzeugung ist, dass das Teilen des Selbst eine heilende Eigenschaft der Poesie ist: "Ich bin ein Hirngespinst/ der Phantasie Gottes. / Ich bin mehr als/ ich sage. Ich bin.
/ Ich bin der, der ich werde." Wenn hier Anklänge an Ntosake Shange zu finden sind, dann deshalb, weil Thornhill wie Shange die zutiefst spirituelle Funktion des Dichters versteht und die Rolle des Dichters als Priesterin im Dienste der Gemeinschaft annimmt. Und doch finden wir in Thornhill die herrlichen Spannungen und Anmutungen der Vorstellungskraft und Sprache einer Immigrantin, die in ihrem Geburtsort Trinidad und ihrer unruhigen amerikanischen Heimat verwurzelt ist.
Ihre Reime haben eine gewisse Rückwärtsgewandtheit und beschwören in der langatmigen Reise zur Befriedigung des Reims das "def"-Stadium herauf, den Raum der gesprochenen Welt während seines aufkommenden Höhepunkts. Aber dies ist nur der Anfang der formalen Erkundung.
Thornhill, der Dichter, wurde durch die Energie und Unmittelbarkeit der Bühne geschaffen, eine Poesie, die bereit ist, durch elliptische Sprünge zu improvisieren, während sie im Klang, im reichen Klang und in der Befriedigung der Zuverlässigkeit des Reims geerdet ist, und vor allem, während sie in der Geschichte, der Erzählung, der Mythenbildung geerdet ist.