Bewertung:
Insgesamt wird in den Rezensionen des Buches sein aufschlussreicher und gut recherchierter Inhalt hervorgehoben, der es zu einer wertvollen Quelle für alle macht, die sich für die britische Kunst der 1920er und 30er Jahre interessieren. Die Leser schätzen den klaren Schreibstil und die Fähigkeit des Autors, Künstler mit ihrem kulturellen Kontext zu verbinden. Einige erwähnen jedoch, dass der Text eher akademisch ist und möglicherweise Konzentration erfordert, und es gibt kleinere Kritikpunkte an der Druckqualität der Illustrationen.
Vorteile:Gut recherchiert und informativ, klarer und sinnvoller Text, aufschlussreiche Verbindungen zwischen Künstlern und Kultur, zugänglich für alle, die sich für das Thema interessieren, gute Illustrationen und umfassende Hinweise für weiterführende Literatur.
Nachteile:Der Text kann akademisch sein und erfordert Konzentration, ist möglicherweise nicht für Gelegenheitsleser geeignet, einige Abbildungen sind über zwei Seiten gedruckt, und es gibt kleinere Lieferprobleme wie Buchschäden.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
The Real and the Romantic: English Art Between Two World Wars
Ein neuer Blick auf eine Periode der englischen Kunst, die in den letzten Jahren stark an Interesse und Popularität gewonnen hat, verfasst von einem der führenden britischen Kunsthistoriker und -kritiker.
Im einundzwanzigsten Jahrhundert hat das Interesse an der englischen Kunst der Zwischenkriegszeit stark zugenommen. Hochkarätige Ausstellungen haben rekordverdächtige Besucherzahlen angezogen und die gängige Meinung in Frage gestellt. In The Real and the Romantic wirft Frances Spalding einen frischen und zeitgemäßen Blick auf diese reiche Periode der englischen Kunst.
Die Verwüstungen des Ersten Weltkriegs ließen die Kunstwelt dezentriert und orientierungslos zurück. In diesem Buch geht es um ihre Wiederherstellung. Spalding untersucht, wie aufregende neue Ideen mit dem Wunsch nach Kontinuität und einem neuen Interesse an der Vergangenheit koexistierten. Wir sehen die Herausforderung für englische Künstler, die von Paul Cézanne und Pablo Picasso vertreten wurden, und die Rolle, die Museen und Galerien in dieser Zeit spielten. Künstlerinnen, Schriftstellerinnen und Kuratorinnen trugen zum Entstehen einer neuen Avantgarde bei. Die englische Landschaft wurde unter modernen Gesichtspunkten neu interpretiert.
Die 1930er Jahre markierten einen Höhepunkt in der Geschichte der britischen Moderne, doch die Stimmung verdüsterte sich mit der Aussicht auf eine Rückkehr zum Krieg. Der frühere Vorstoß in Richtung Abstraktion und Internationalismus wurde durch eine erneute Beschäftigung mit Geschichte, Ort, Erinnerung und einem Gefühl der Zugehörigkeit ersetzt. Einheimische Traditionen wurden in moderner Form wiederbelebt, aber auch in einer Weise, die an die Vergangenheit erinnerte. Der Surrealismus störte die asketische Reinheit der Hochmoderne weiter und nährte die britische Liebe zum Fremden.
In all diesen Jahren stand das Streben nach dem „Realen“ einer Neigung zum „Romantischen“ gegenüber und verschmolz manchmal mit ihr, da die englischen Künstler versuchten, auf ihre Themen und ihre Zeit zu reagieren. 147 Abbildungen
| ISBN: | 9780500518649 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2022 |
| Seitenzahl: | 384 |
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