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John Piper, Myfanwy Piper: A Biography
In diesem Buch geht es um die gemeinsame Reise von John und Myfanwy Piper, die sich schon früh in einem kleinen Weiler am Rande der Chilterns niederließen und von dort aus ein Werk schufen, das sie in den Mittelpunkt der kulturellen Landschaft des zwanzigsten Jahrhunderts stellte. Auch hier bewirteten und unterhielten sie viele Besucher, darunter Kenneth Clark, John Betjeman, Osbert Lancaster, Benjamin Britten und die Königinmutter. Ihre schöpferische Partnerschaft umfasst nicht nur eine lange Ehe und zahlreiche private und berufliche Wechselfälle, sondern auch ein echtes Vermächtnis von bleibenden Errungenschaften in der bildenden Kunst, Literatur und Musik.
Frances Spalding wirft auch ein neues Licht auf die Geschichte der britischen Kunst in den 1930er Jahren. In der Mitte dieses Jahrzehnts standen John Piper und Myfanwy Evans (sie heirateten erst 1937) an der Spitze der Avantgarde-Aktivitäten in England. Myfanwy war Herausgeberin der fortschrittlichsten Kunstzeitschrift der damaligen Zeit und John arbeitete an der Seite von Ben Nicholson, Barbara Hepworth, Henry Moore und anderen. Mit dem Fortschreiten des Jahrzehnts und der Verschlechterung der politischen Lage in Europa änderten sie jedoch ihre Zugehörigkeit, und John Piper untersuchte in seiner Kunst das Gefühl für den Ort, die Zugehörigkeit, die Geschichte, die Erinnerung und das Wesen der nationalen Identität - alles Themen, die in der heutigen Welt von großer Bedeutung sind.
Myfanwy Piper ist vor allem als "Goldene Myfanwy", Betjemans Muse, und für ihre Arbeit als Librettistin bei Benjamin Britten bekannt. John Piper war ein außerordentlich produktiver Künstler, der in vielen Medien tätig war. Seine fruchtbare Karriere erstreckte sich über sechs Jahrzehnte, in denen er viele Stilwechsel vollzog. Nachdem er in den 1930er Jahren ein abstrakter Maler gewesen war, wurde er vor allem für seine Landschaften und architektonischen Szenen in einem romantischen Stil bekannt. Dieses Hauptinteresse an der englischen und walisischen Landschaft und der gebauten Umwelt entwickelte in ihm eine Sensibilität, die fast alles umfasste, von Gin-Palästen bis zu bemalten Quinten, von verfallenen Cottages bis zu Landhäusern, von viktorianischen Ladenfronten bis zu dem, was man heute Industriearchäologie nennt. Seine umfassende und gespaltene Sensibilität machte ihn zum Verteidiger vieler Aspekte der englischen Landschaft und der gebauten Umwelt, während er in seiner Kunst ein Erbe jener großen Tradition wurde, die Wordsworth und Blake, Turner, Ruskin und Samuel Palmer umfasste. Er war hin- und hergerissen zwischen den Freuden einer abstrakten, von Zeit und Ort befreiten Sprache und denen, die in den Ort, in Gebäude, Geografie und Geschichte eingebettet sind. Heute erscheint diese umfassende Widersprüchlichkeit als Inbegriff der Moderne, und seine gespaltene Reaktion findet ein Echo in unserer eigenen Ambivalenz gegenüber der Modernität.
Beide Pipers schufen einen Lebensstil, der vielen Beobachtern als ideal erschien: Kinder, Freundschaften, gutes Essen, Humor, die Freuden eines Gartens, Arbeit und Kreativität. Durch ihr Leben zieht sich eine fruchtbare Spannung zwischen dem Engagement für das Neue und dem Wunsch, bestimmte einheimische Traditionen wiederzubeleben. Aus dieser Spannung heraus entstand ein leidenschaftliches und experimentelles Werk. Nur diejenigen, die am lebhaftesten in der Gegenwart leben", so John Russell über John und Myfanwy Piper, "verdienen es, die Vergangenheit zu erben".