Bewertung:

In den Kritiken zu „The Lonesome West“ werden der Humor, die Körperlichkeit und die emotionale Tiefe des Stücks gelobt, wobei auch die einzigartige Mischung aus Respektlosigkeit und groteskem Realismus hervorgehoben wird. Einige Kritiker äußern jedoch Bedenken hinsichtlich des Inhalts jenseits des Humors und der Herausforderungen bei der Aufführung des Stücks.
Vorteile:⬤ Urkomisch und herzergreifend
⬤ ausgezeichnete Schreibqualität
⬤ unterhaltsame und bewegende Szenen
⬤ einzigartige Mischung aus Humor und Tiefe
⬤ zeigt die Herausforderungen und die Dynamik des irischen Landlebens
⬤ einnehmende Charaktere, die großartige Schauspielmöglichkeiten bieten.
⬤ Unter dem Humor fehlt es etwas an Substanz
⬤ Abhängigkeit von sich wiederholender Sprache und Beleidigungen
⬤ Herausforderungen bei der Beherrschung des Galway-Dialekts für Schauspieler
⬤ könnte eher diejenigen ansprechen, die mit McDonaghs Stil vertraut sind.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
The Lonesome West
Diese Studentenausgabe enthält fachkundige und hilfreiche Kommentare, darunter eine Zusammenfassung der einzelnen Szenen, einen ausführlichen Kommentar zum dramatischen, sozialen und politischen Kontext, zu den Themen, den Figuren, der Sprache und der Struktur des Stücks sowie eine Liste mit Lesevorschlägen und Fragen für das weitere Studium und einen Überblick über die Aufführungsgeschichte.
The Lonesome West wurde erstmals im Sommer 1997 als Koproduktion zwischen dem Druid Theatre und dem Royal Court aufgeführt und ist der letzte Teil von McDonaghs Leenane-Trilogie.
In dieser Ausgabe werden die wesentlichen Themen des Stücks und die strukturierte Kontroverse erforscht, die es zu einem so beliebten Lehrstück machen: Die katholische Kirche wird als irrelevant und machtlos entlarvt, und die Figuren haben ein gefährlich schiefes Moralempfinden. Der Text ist voll von McDonaghs charakteristischer Kombination aus Farce, Aggression und Witz. Die Handlung folgt zwei Brüdern, Valene und Coleman, die nach dem Tod ihres Vaters allein in dessen Haus leben. Sie finden es unmöglich, ohne massive und gewalttätige Auseinandersetzungen über die alltäglichsten und harmlosesten Themen zu leben. Nur Pater Welsh, der junge Priester des Ortes, ist bereit, zu versuchen, die beiden zu versöhnen, bevor ihre kleinlichen Streitereien in ein bösartiges und blutiges Gemetzel ausufern.
Martin McDonagh ist der umstrittenste irische Dramatiker der Gegenwart, der mit seinen Erkundungen der irischen nationalen Identität die dunklen Seiten des Provinzlebens beleuchtet. Seine düstere, aber schwarz-komische Darstellung des modernen, ländlichen Irlands sorgt mit seiner dunklen Farce, seinen Karikaturen von Gewalt und Barbarei und seinem übertriebenen, poetisierten Dialekt des Hiberno-Englischen für Diskussionen.