Bewertung:
Das Buch bietet eine gut recherchierte Analyse jüdischer Figuren im Kino, insbesondere aus der Perspektive nach dem Holocaust. Es fehlt jedoch die Darstellung des frühen jüdischen Kinos, was der Rezensent für ein bedeutendes Versäumnis hält.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben und recherchiert
⬤ dient als gute Quelle für Informationen über die Darstellung jüdischer Charaktere im Kino
⬤ bietet eine gründliche Analyse aus der Sicht der Zeit nach dem Holocaust.
⬤ Lässt wichtige Aspekte des frühen jüdischen Kinos aus, einschließlich wichtiger Filme und Figuren
⬤ Es fehlt der historische Kontext in Bezug auf die jüdische Identität im Kino vor dem Holocaust
⬤ Einige Themen hätten weiter erforscht werden können.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
The Jew" in Cinema: From the Golem to Don't Touch My Holocaust"
Seit den Anfängen des Kinos hat das Filmbild des "Juden" das Glück und Unglück der Juden genau verfolgt. In seiner Analyse von mehr als 70 Filmen, die von 1920 bis in die 1990er Jahre in der Sowjetunion, Polen, Ungarn, der Tschechoslowakei und der Tschechischen Republik, Ost- und Westdeutschland, Frankreich, Italien, den Vereinigten Staaten und Israel gedreht wurden, vertritt der renommierte Historiker Omer Bartov die These, dass sich die Darstellung des "Juden" im Film aus bestimmten stereotypen Darstellungen von Juden speiste, die auf jahrhundertealten Vorurteilen beruhten, oder auf diese reagierte. Diese Bilder wiederum spiegelten sowohl die öffentliche Meinung wider als auch trugen dazu bei, sie zu formen. Er verweist auf Mel Gibsons Film Die Passion Christi als eines der jüngsten Beispiele für dieses Phänomen. In pointierten Diskussionen einzelner Filme entwickelt Bartov vier grundlegende filmische Darstellungen des "Juden" als Täter (vor allem in antisemitischen Filmen), als Opfer (vor allem in Filmen über den Holocaust), als Held (vor allem in Filmen über den Staat Israel) und als Anti-Held (vor allem in Filmen über den arabisch-israelischen Konflikt).
Dieses fesselnde Buch zeigt, wie mächtige Bilder tief in der kreativen Vorstellungskraft verankert blieben, selbst als die Umstände, die sie ursprünglich hervorgebracht haben, tiefgreifende Veränderungen erfuhren. Bartov kommt zu dem Schluss, dass einige der grundlegenden Vorurteile über Juden, die dem Kino vorausgingen, in filmischen Darstellungen während des gesamten 20. Jahrhunderts fortbestanden, auch wenn sie entsprechend den sich verändernden politischen Regimen, Ideologien und Geschmäckern neu interpretiert wurden. Der "Jude" im Kino deckt eine Reihe von Traditionen und Epochen ab und bietet originelle und provokante Interpretationen, die oft den konventionellen Ansichten widersprechen. Indem er die filmischen Darstellungen des "Juden" in ihren historischen Kontext einordnet, zeigt Bartov den starken politischen, sozialen und kulturellen Einfluss dieser Bilder auf die Einstellungen der Bevölkerung.
Die Helen und Martin Schwartz-Vorlesungen in Jüdischen Studien.
| ISBN: | 9780253217455 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2005 |
| Seitenzahl: | 392 |
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