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The Meaning of Soul: Black Music and Resilience Since the 1960s
In The Meaning of Soul schlägt Emily J. Lordi ein neues Verständnis dieses bekanntlich schwer fassbaren Konzepts vor.
In den 1960er Jahren, so Lordi, wurde der Soul zum Ausdruck eines kulturellen Glaubens an die Widerstandsfähigkeit der Schwarzen, der durch musikalische Praktiken umgesetzt wurde - erfinderische Coverversionen, Falsettgesang, Ad-libs und falsche Enden. Durch diese Soul-Techniken haben Künstler wie Aretha Franklin, Donny Hathaway, Nina Simone, Marvin Gaye, Isaac Hayes und Minnie Riperton eine virtuose Überlebenskunst an den Tag gelegt und so dazu beigetragen, schwarze Gemeinschaften in einer Ära der Gefahr und des Versprechens zu mobilisieren.
Ihr Soul-Vermächtnis wurde später von Stars wie Prince, Solange Knowles und Flying Lotus wiederbelebt. Im Gegensatz zu früheren Auffassungen von Soul als einer vagen maskulinistischen politischen Formation, die mit der Black-Power-Bewegung verbunden war, bietet Lordi eine Vision des Soul, die die Feinheiten des musikalischen Handwerks, die komplexen persönlichen und sozialen Bedeutungen der Musik, die dynamische Bewegung des Soul im Laufe der Zeit und die führende Rolle der schwarzen Frauen in dieser musikalisch-intellektuellen Tradition in den Vordergrund stellt.