Bewertung:

In den Rezensionen zu diesem Buch wird es als eine umfassende und maßgebliche Analyse der Swing-Ära im Jazz hervorgehoben, die für ihre Tiefe, ihre Recherchen und die Integration von Musikwissenschaft und historischem Kontext gelobt wird. Einige Leser finden es jedoch aufgrund der technischen Details und der Notwendigkeit, Vorkenntnisse oder Aufnahmen zu haben, um die Analyse vollständig zu verstehen, schwierig, sich damit zu beschäftigen.
Vorteile:⬤ Äußerst gut recherchierte und gründliche Analyse der Jazzmusik, insbesondere der Swing-Ära.
⬤ Bietet wertvollen historischen und sozialen Kontext, der das Verständnis fördert.
⬤ Sehr empfehlenswert für Jazz-Enthusiasten und -Wissenschaftler.
⬤ Hervorragend geeignet zum Anhören der verfügbaren Aufnahmen.
⬤ Erhältlich im Kindle-Format, wodurch es leichter zugänglich ist.
⬤ Erfordert umfassende Kenntnisse der Musiktheorie und vorherige Erfahrung mit Jazz, um den Inhalt vollständig zu erfassen.
⬤ Einige Leser kritisieren die persönliche Voreingenommenheit des Autors und die selektive Bewertung der Künstler.
⬤ Es fehlt eine Begleit-CD oder Audiomaterial, das das Leseerlebnis verbessern könnte.
⬤ Nicht alle Leser finden die technischen Beschreibungen ansprechend; für Gelegenheitsleser könnten sie zu dicht sein.
(basierend auf 51 Leserbewertungen)
The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945
Hier ist das Buch, auf das Jazzliebhaber sehnsüchtig gewartet haben: der zweite Band von Gunther Schullers monumentaler The History of Jazz. Als der erste Band, Early Jazz, vor zwei Jahrzehnten erschien, etablierte er sich sofort als eines der wegweisenden Werke über amerikanische Musik. Nat Hentoff nannte es "einen bemerkenswerten Durchbruch in der musikalischen Analyse des Jazz", und Frank Conroy lobte es in The New York Times Book Review als "definitiv.... Ein bemerkenswertes Buch nach jedem Standard... unvergleichlich in der Jazzliteratur". Es ist allgemein anerkannt als die grundlegende musikalische Analyse des Jazz von seinen Anfängen bis 1933.
The Swing Era konzentriert sich auf jene außergewöhnliche Periode in der amerikanischen Musikgeschichte - 1933 bis 1945 -, als der Jazz zum Synonym für Amerikas populäre Musik, seine Gesellschaftstänze und musikalische Unterhaltung wurde. Die gründliche wissenschaftliche Arbeit, die kritische Betrachtung und die große Liebe und Achtung für den Jazz lassen diese gut erinnerte Ära der amerikanischen Musik in einem neuen und aufschlussreichen Licht erscheinen. Es untersucht, wie die Arrangements von Fletcher Henderson und Eddie Sauter - den Schuller mit Richard Strauss als "Meister der harmonischen Modulation" gleichsetzt - zu Benny Goodmans besten Werken beitrugen ... wie Duke Ellingtonp das höchst individualistische Posaunentrio von Joe "Tricky Sam" Nanton, Juan Tizol und Lawrence Brown zur Bereicherung seiner eleganten Kompositionen einsetzte. ... wie Billie Holiday ihren bläserähnlichen instrumentalen Ansatz für den Gesang entwickelte... und wie die bahnbrechenden Kompositionen und Arrangements des lange vergessenen John Nesbitt durch ihren Einfluss auf Gene Gifford und das berühmte Casa Loma Orchestra dazu beitrugen, den Stil der Swing-Ära zu prägen. Schuller liefert auch ernsthafte Aufarbeitungen von oft vernachlässigten Jazzgrößen wie Cab Calloway, Henry "Red" Allen, Horace Henderson, Pee Wee Russell und Joe Mooney.
Der Schwerpunkt des Buches liegt auf den berühmten Swing-Bands jener Zeit, die das Wesen der Swing-Ära ausmachten. Es gibt die großen schwarzen Bands - Duke Ellington, Count Basie, Jimmie Lunceford, Earl Hines, Andy Kirk und die oft großartigen, aber wenig bekannten "Territory Bands" - und populäre weiße Bands wie Benny Goodman, Tommy Dorsie, Artie Shaw und Woody Herman sowie die erste ernsthafte kritische Bewertung des berühmtesten Bandleaders der Swing-Ära, Glenn Miller. Es gibt prägnante Porträts der großen musikalischen Solisten - wie Art Tatum, Teddy Wilson, Coleman Hawkins, Lester Young, Bunny Berigan und Jack Teagarden - und von Sängern wie Billie Holiday, Frank Sinatra, Peggy Lee und Helen Forest.