Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch „The Origins of Cool in Postwar America“ von Joel Dinerstein untersucht das Konzept des „Coolen“, das auf den Jazz und seine Einflüsse auf die amerikanische Kultur, Literatur und den Film zurückgeht. Das Buch präsentiert eine gut recherchierte akademische Perspektive, die für allgemeine Leser zugänglich ist. Während die einen die Tiefe und den ansprechenden Schreibstil loben, kritisieren andere die Wiederholungen und sind der Meinung, dass bestimmte Abschnitte ermüdend sein könnten.
Vorteile:Gut recherchiert und informativ, sehr zugängliche Prosa für ein akademisches Werk, faszinierende Verbindungen zwischen Jazz und verschiedenen kulturellen Einflüssen, aufschlussreiche Analyse des Konzepts „cool“, ausgezeichnete Empfehlungen für weitere Musik und Filme, spricht Fans von Jazz, Film Noir und Existenzphilosophie an.
Nachteile:Sich wiederholender Schreibstil, einige Abschnitte werden als langatmig oder langweilig empfunden, mangelnde Kohärenz aufgrund der Zusammenstellung aus bereits veröffentlichten Abhandlungen, gelegentliche faktische Ungenauigkeiten, insbesondere in Bezug auf die Vertrautheit des Autors mit der Jazzgeschichte, einige finden es für Gelegenheitsleser zu akademisch.
(basierend auf 17 Leserbewertungen)
Originaltitel:
The Origins of Cool in Postwar America
Inhalt des Buches:
Cool. Es war ein neues Wort und eine neue Art zu sein, und innerhalb einer einzigen Generation wurde es zum obersten Kompliment der amerikanischen Kultur. The Origins of Cool in Postwar America (Die Ursprünge von Cool im Nachkriegsamerika) deckt die verborgene Geschichte dieses Konzepts und seiner neuen Codes auf, die eine globale Haltung und einen globalen Stil definieren sollten. Wie Joel Dinerstein in diesem dynamischen Buch enthüllt, begann Coolness als stilvoller Widerstand gegen Rassismus, als Herausforderung unterdrückter Sexualität, als Philosophie individueller Rebellion und als jugendliches Streben nach sozialem Wandel.
Anhand von augenöffnenden Porträts ikonischer Persönlichkeiten beleuchtet Dinerstein die kulturellen Verbindungen und künstlerischen Innovationen von Lester Young, Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Billie Holiday, Frank Sinatra, Jack Kerouac, Albert Camus, Marlon Brando und James Dean und vielen anderen. Wir lauschen Gesprächen zwischen Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir und Miles Davis sowie einer vergessenen Debatte zwischen Lorraine Hansberry und Norman Mailer über den "weißen Neger" und die schwarze Coolness. Wir verstehen, wie die coolen Welten der Beat-Autoren und Method-Schauspieler aus den Überschneidungen von Film Noir, Jazz und Existenzialismus entstanden sind. Aus dieser Mischung heraus entwirft Dinerstein nuancierte Definitionen von Coolness, die Konzepte aus der afroamerikanischen und der euroamerikanischen Kultur vereinen: den stilvollen Stoizismus des ethischen rebellischen Einzelgängers; die entspannte Intensität des improvisierenden Jazzmusikers; die mühelose, körperliche Anmut des Method-Schauspielers. Cool zu sein bedeutet nicht, hip zu sein, und heiß zu sein bedeutet definitiv nicht, cool zu sein.
Dies ist das erste Werk, das die Geschichte des Coolen während des Kalten Krieges nachzeichnet, indem es die Schnittpunkte von Film Noir, Jazz, existenzieller Literatur, Method Acting, Blues und Rock and Roll untersucht. Dinerstein zeigt, dass sie zusammenkamen, um etwas völlig Neues zu schaffen - und dieses Etwas ist cool.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780226599069 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 541 |
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