Bewertung:
Dinersteins Buch ist eine innovative und eindringliche Erkundung der amerikanischen Kultur, insbesondere der Rolle afroamerikanischer Musiker bei der Umgestaltung der Klanglandschaft durch ihre Improvisationskunst. Es verknüpft Technologie und Musik und zeigt die Synthese verschiedener kultureller Einflüsse.
Vorteile:Das Buch wird für seine Entdeckerfreude und die Synthese von Ideen gelobt, in der sich verschiedene Stimmen aus unterschiedlichen Disziplinen vermischen. Es bietet eine fesselnde Erzählung über den Wandel des amerikanischen Lebens durch afroamerikanische Musik und zeigt eine starke Verbindung zur größeren menschlichen Geschichte. Besonders hervorzuheben ist die originelle Perspektive auf die Beziehung zwischen Technologie und Kultur in den 1930er und 1940er Jahren.
Nachteile:In der Rezension werden keine besonderen Nachteile oder Kritikpunkte des Buches erwähnt, was darauf schließen lässt, dass es bei der Zielgruppe gut ankommt.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Swinging the Machine: Modernity, Technology, and African American Culture between the World Wars
In jedem Zeitalter und in jeder Gesellschaft spiegeln kulturelle Praktiken die materiellen Umstände des täglichen Lebens der Menschen wider. Joel Dinerstein zufolge war das in Amerika zwischen den beiden Weltkriegen - einer Ära, die manchmal als Maschinenzeitalter bezeichnet wird - nicht anders, als innovative Formen der Musik und des Tanzes einer neu urbanisierten Bevölkerung halfen, mit der zunehmenden Technisierung des modernen Lebens fertig zu werden.
Große Spektakel wie die Ziegfeld Follies und die Filme von Busby Berkeley fingen das amerikanische Ethos der Massenproduktion ein, wobei die Tänzerinnen die Rädchen dieser schnellen, fließenden Vergnügungsfahrzeuge waren. Dennoch war es die afroamerikanische Kultur, so Dinerstein, die letztlich die Mittel zur ästhetischen Anpassung an das beschleunigte Tempo der Moderne lieferte. Ausgehend von einem Erbe der Auseinandersetzung mit und des Widerstands gegen den technologischen Wandel, das tief im westafrikanischen Tanz und in der Musik verwurzelt ist, entwickelten schwarze Künstler neue kulturelle Formen, die die Maschinen vermenschlichen sollten.
In The Ballad of John Henry, dem epischen Toast Shine und zahllosen Blues-Songs setzten sich die Afroamerikaner erstmals mit der Herausforderung der Industrialisierung auseinander. Jazzmusiker griffen in dieser Tradition auf das Symbol der Eisenbahn zurück und schufen eine Reihe von Klangmotiven und Rhythmen, die von der Eisenbahn abgeleitet waren, um die mechanische Kraft für kulturelle Formen nutzbar zu machen.
Stepptanz und Lindy Hop brachten die Ästhetik der Maschine auf den menschlichen Körper, während die neue Rhythmusgruppe des Big Band Swing die industrielle Klangwelt der nördlichen Städte nachahmte. Dinerstein ist der Ansicht, dass die Fähigkeit dieser künstlerischen Innovationen, die inhärenten Qualitäten der Maschine - Geschwindigkeit, Kraft, Wiederholung, Fluss, Präzision - zu reproduzieren, sowohl ihre enorme Popularität als auch ihre soziale Funktion im amerikanischen Leben erklären hilft.
| ISBN: | 9781558493834 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2003 |
| Seitenzahl: | 384 |
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