Bewertung:

Das Buch ist eine nostalgische und umfassende Erkundung der Geschichte der Kung-Fu-Filme in Amerika, die für ihre detaillierten Informationen, den fesselnden Schreibstil und die vielen Illustrationen gefeiert wird. Fans schätzen die aufschlussreichen Anekdoten und die kulturelle Bedeutung des Buches, auch wenn einige Leser es für seine vermeintliche politische Voreingenommenheit kritisieren.
Vorteile:⬤ Reich an Informationen und Bildern
⬤ ansprechender Schreibstil
⬤ nostalgisch und sentimental
⬤ enthält seltene und bemerkenswerte Illustrationen
⬤ gut gegliederte Kapitel mit historischem Kontext
⬤ enthält großartige Anekdoten und Geschichten
⬤ sehr empfehlenswert für Fans des Martial-Arts-Kinos.
⬤ Einige Leser empfinden es als parteiisch oder politisch aufgeladen mit anti-weißer Stimmung
⬤ einige faktische Ungenauigkeiten in Bezug auf bestimmte Filmfiguren
⬤ könnte nicht für diejenigen interessant sein, die nur eine direkte Analyse ohne politischen Kontext suchen.
(basierend auf 15 Leserbewertungen)
These Fists Break Bricks: How Kung Fu Movies Swept America and Changed the World
Als ein großes Hollywood-Studio am 21.
März 1973 "Five Fingers of Death" in die Kinos am Times Square brachte, kannte nur eine Handvoll schwarzer und asiatisch-amerikanischer Zuschauer den Unterschied zwischen einer "Eisernen Faust" und einer "Adlerkralle". Das änderte sich über Nacht, als Kung-Fu-Filme eine Begeisterung auslösten, die an den Kinokassen Millionen einbrachte, die Einschaltquoten in die Höhe schnellen ließ, Hunderttausende von Videokassetten verkaufte, die Geburt des Hip-Hop beeinflusste, den Stil der Action, den wir heute in Filmen sehen, neu gestaltete und Amerika mit einigen der größten nicht-weißen Stars bekannt machte, die jemals auf der Kinoleinwand zu sehen waren.
Dieses üppig illustrierte Buch erzählt die knochenbrechende, erschütternde Geschichte, wie diese Filme der Wut - entstanden aus antikolonialen Protesten auf den Straßen von Hongkong - nach Amerika kamen und 15 Jahre lang die Hölle heiß machten, bevor Gier, Werbespots und rassistische Panikmache ihnen den Garaus machten. Sie treffen auf japanische Judotrainer, die in hinterwäldlerischen MMA-Kämpfen auf Volksfesten gegen amerikanische Ringer antreten, auf schwarze Teenager mit messerscharfen Kung-Fu-Fähigkeiten, die nach Hongkong gehen, um in Filmen mitzuspielen, die superschnell gedreht werden, damit sie es rechtzeitig zurück in die Staaten schaffen, um die 10. Klasse zu beginnen, und auf puertoricanische Karatetrainer, die sich mit nichts anderem als ihren eigenen Fäusten in dieser Welt behaupten.
Es geht um einen 11-jährigen Jungen, der nicht nur den ersten Fan-Edit schuf, sondern ihn auch zu einem weltweiten Kassenschlager machte, um CIA-Agenten, die heimlich einen Karate-Film finanzierten, um die New York Times, die eine Angstkampagne über schwarze "Karate-Gangs" fabrizierte, die Weiße töten wollten, um die Geschichte der schwarzen Kampfkünste in Amerika ("Warum sind Judo oder Karate plötzlich so bedrohlich, weil Schwarze sie studieren? ", fragte sich Malcolm X), der Tod von Bruce Lee und der darauf folgende Ansturm von Nachahmern, und wie ein Kampf, der in japanischen Internierungslagern während des Zweiten Weltkriegs begann, 40 Jahre später in einem Ninja-Film endete. Es ist ein Kampf um Anerkennung und Respekt, der vor langer, langer Zeit begann und heute in Filmen wie The Matrix, Kill Bill und Black Panther weitergeht, und hier ist zum ersten Mal die ganze unzensierte Geschichte.