Bewertung:

Das Buch wurde aufgrund seines fesselnden Schreibstils und seiner wertvollen Einblicke in die Queer-Theorie sehr positiv aufgenommen und ist daher sowohl für ein akademisches als auch für ein nichtakademisches Publikum empfehlenswert. Es hat bemerkenswerte Stärken in der Verflechtung von Theorie mit Beispielen aus dem wirklichen Leben und bietet einen erfrischenden Blick auf die Queer Studies. Einige Leser fanden es jedoch aufgrund der komplexen Sprache und des Fokus, der den Kontext des Publikums übersehen könnte, schwer zu verstehen.
Vorteile:⬤ Umwerfender Schreibstil und fesselnde Prosa.
⬤ Wertvolle Einblicke in die Queer-Theorie, insbesondere für Studierende und Wissenschaftler.
⬤ Gut dokumentierte Beispiele von verschiedenen queeren Künstlern of Color.
⬤ Klarer als einige andere akademische Werke auf diesem Gebiet.
⬤ Potenzial für reale Anwendungen in der Queer-Community.
⬤ Empfohlen für ein breites Publikum, sowohl akademisch als auch nicht-akademisch.
⬤ Einige Leser finden die theoretische Sprache semiotisch und anspruchsvoll.
⬤ Es fehlt eine gründliche Betrachtung der Publikumsinterpretation in Performance-Studien.
⬤ Einige wenige Rezensionen äußerten sich unzufrieden mit dem Inhalt oder fanden ihn geschmacklos.
(basierend auf 14 Leserbewertungen)
Disidentifications, 2: Queers of Color and the Performance of Politics
Zur Identität gehört mehr, als sich mit seiner Kultur zu identifizieren oder sich entschieden gegen sie zu stellen. Jose Esteban Munoz untersucht, wie diejenigen, die außerhalb des rassischen und sexuellen Mainstreams stehen, die Mehrheitskultur verhandeln - nicht, indem sie sich mit oder gegen ausgrenzende Werke verbünden, sondern indem sie diese Werke für ihre eigenen kulturellen Zwecke umgestalten.
Munoz nennt diesen Prozess "Disidentifikation", und durch die Untersuchung seiner Funktionsweise entwickelt er eine neue Perspektive auf Leistung, Überleben und Aktivismus von Minderheiten. Disidentifikation ist auch so etwas wie eine eigene Performance, ein Versuch, eine queere Welt zu gestalten, indem man an, mit und gegen die herrschende Ideologie arbeitet.
Indem er den Prozess der Identifikation in der Arbeit von Filmemachern, Performance-Künstlern, Ethnographen, kubanischem Choteo, Formen schwuler männlicher Massenkultur (wie Pornographie), Museen, Kunstfotografie, Camp und Drag und Fernsehen untersucht, weist Munoz beharrlich auf die Überschneidungen und Kurzschlüsse von Identitäten und Wünschen hin, die sich aus der Fehlanpassung an den kulturellen und ideologischen Mainstream im zeitgenössischen urbanen Amerika ergeben. Munoz lenkt die Aufmerksamkeit auf die weltbildenden Eigenschaften, die in den Performances von Queers of Color zu finden sind - in Carmelita Tropicanas Politik im Stil von „Camp/Choteo“, Marga Gomez' Performances einer queeren Kindheit, Vaginal Creme Davis' „Terrorist Drag“, Isaac Juliens kritischer Melancholie, Jean-Michel Basquiats Disidentifikation mit Andy Warhol und der Pop-Art, Felix Gonzalez-Torres' Performances der „Disidentität“ und die politische Performance von Pedro Zamora, einem AIDS-Kranken, in der ansonsten künstlichen Umgebung der MTV-Serie The Real World.