Bewertung:

Das Buch bietet einen tiefen Einblick in die Geschichte und den Einfluss von The Who, eingebettet in den Kontext der Popkultur und der musikalischen Entwicklung. Es wurde jedoch kritisiert, dass es dicht, repetitiv und manchmal zu akademisch ist, was den Zugang für allgemeine Leser beeinträchtigen könnte.
Vorteile:⬤ Enthält detaillierte Archivberichte und Geschichten über The Who.
⬤ Stellt die Musik von The Who in den Kontext der Kultur ihrer Zeit.
⬤ Enthält neue Erkenntnisse und wenig bekannte Fakten, die eingefleischte Fans interessieren könnten.
⬤ Der akademische Ansatz kann zu nachdenklichen Diskussionen über Musikgeschichte und Kultur anregen.
⬤ Manche finden den Text prätentiös und schwer verdaulich.
⬤ Sich wiederholende Inhalte, die zu Frustration führen.
⬤ Verwendet ausführliche Zitate von Kritikern, anstatt sich auf die Bandmitglieder selbst zu konzentrieren.
⬤ Für Leser, die bereits mit der Geschichte von The Who vertraut sind, bietet das Buch möglicherweise nicht viel Neues.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
A Band with Built-In Hate: The Who from Pop Art to Punk
Dieses reich bebilderte Buch befasst sich mit der Explosion von The Who auf der internationalen Musikszene und betrachtet diese wütende Band als Verkörperung der Pop-Art. „Wir machen Musik mit eingebautem Hass“, sagte Pete Townshend.
A Band with Built-In Hate zeigt die Who von ihren Anfängen als Detours Mitte der sechziger Jahre bis zu den späten siebziger Jahren, nach Quadrophenia. Es ist eine Geschichte von Ehrgeiz und Wut, Glamour und Dreck, betrachtet durch das Prisma der Pop Art und der radikalen Nivellierung von Hoch- und Niederkultur, die sie mit sich brachte - ein Drama, das von der Band aggressiv vorgetragen wurde. Peter Stanfield zeichnet einen Weg durch die britische Pop-Revolution, ihre Haltung und ihren Stil, wie sie von The Who in einzigartiger Weise verkörpert wurde: zunächst unter der Mentorschaft von Erz-Mod Peter Meaden, als sie ihr Handwerk in den Pubs und Hallen der Londoner Vorstadt erlernten; und dann mit Kit Lambert und Chris Stamp, zwei aufstrebenden Filmemachern, im Zentrum des Geschehens in Soho.
Anhand von zeitgenössischen Kommentatoren - darunter George Melly, Lawrence Alloway und vor allem Nik Cohn - beschreibt Stanfield eine Band, die von Kampfeslust getrieben wurde, und geht der Frage nach, was geschah, als Townshend, Daltrey, Moon und Entwistle von Hinterzimmerbühnen in internationale Arenen wechselten, von explosiven 45er-Platten zu ausgedehnten Konzeptalben. Vor allem aber erzählt er, wie The Who sich mit ihrer verlorenen Jugend auseinandersetzten, die im Punk ihren Widerhall fand.