Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch untersucht die musikalischen und sozialen Einflüsse hinter den Werken von James P. Johnson und Duke Ellington und bietet eingehende Analysen ihrer Kompositionen und des historischen Kontextes.
Vorteile:Gründliche Recherche, Hervorhebung der vernachlässigten Werke Johnsons, hervorragende Darstellung des Lebens und des Umfelds der Musiker, gut strukturierte Analyse ihrer Musik und Hoffnung auf ein größeres Interesse von Orchestern.
Nachteile:In den Rezensionen werden keine nennenswerten Nachteile genannt, aber man könnte vermuten, dass die historische Vernachlässigung von Johnsons Werken als Nachteil angesehen werden könnte.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Ellington Uptown: Duke Ellington, James P. Johnson, & the Birth of Concert Jazz
Inhalt des Buches:
Die Geschichte der afroamerikanischen Beiträge zum symphonischen Jazz in den 1920er bis 1940er Jahren.
In den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts umfasste der symphonische Jazz eine umfangreiche Musikfamilie, die die Jazztradition nachahmte, parallelisierte und überschnitt. Der symphonische Jazz, der heute weitgehend in Vergessenheit geraten ist, war sowohl eine populäre Musik---Arrangementtradition als auch ein Repertoire hybrider Konzertwerke, die sich beide an der leicht respektlosen Vermischung von weißer und schwarzer sowie hoher und niedriger Musik erfreuten. Während sich die Wurzeln des symphonischen Jazz auf bestimmte schwarze Ragtime-Orchester der Teenagerjahre zurückführen lassen, reifte das Idiom in der Musik weißer Tanzkapellen der 1920er Jahre heran.
Durch eine genaue Untersuchung der Musik von Duke Ellington und James P. Johnson deckt Ellington Uptown Kompositionen auf, die normalerweise zwischen Konzertmusik, Jazz und populärer Musik angesiedelt sind. Darüber hinaus werden die Konzertwerke dieser beiden Ikonen durch eine Untersuchung verwandter Kompositionen schwarzer und weißer Kollegen sowie von Arrangements im Stil des symphonischen Jazz aus einer Vielzahl früher Tonfilme, Broadway-Musicals, Harlem-Nachtclub-Shows und ausgewählter Radiosendungen der Zwischenkriegszeit in einen Kontext gestellt.
Sowohl Ellington als auch Johnson waren Teil einer engen Gemeinschaft mehrerer Generationen von Musikern aus Harlem. Ältere Persönlichkeiten wie Will Marion Cook, Will Vodery, W. C. Handy und James Reese Europe gehörten zu der Generation schwarzer Musiker, die in den ersten beiden Jahrzehnten des Jahrhunderts die Rassenschranken in der New Yorker Unterhaltungsbranche durchbrachen. In den 1920er Jahren wurden Cook, Vodery und Handy zu Mentoren für die jüngeren Musiker in Harlem. Diese Verbindung zwischen den Generationen ist ein Schlüssel zum Verständnis von Johnsons und Ellingtons Bestreben, den Erfolg der weißen Harlemer Unterhaltungsbranche als Sprungbrett für die Etablierung einer schwarzen Konzertmusiktradition auf der Grundlage des Harlemer Jazz und der populären Musik zu nutzen.
John Howland ist Assistenzprofessor für Musik an der Rutgers University und Mitbegründer und derzeitiger Chefredakteur der Zeitschrift Jazz Perspectives. Diese Arbeit wurde durch mehrere renommierte Preise unterstützt, darunter der Lloyd Hibberd Publication Endowment Fund der American Musicological Society.
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Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780472033164 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2009 |
| Seitenzahl: | 392 |
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