Leserbewertungen
Zusammenfassung:Nat Segaloffs „FINAL CUTS: THE LAST FILMS OF 50 GREAT DIRECTORS“ ist ein viel beachtetes Buch, das aufschlussreiche Profile bekannter Regisseure und ihrer letzten Filme bietet. Es kombiniert informative Inhalte mit einem ansprechenden Schreibstil. Allerdings leidet es unter editorischen Problemen, die den Gesamteindruck beeinträchtigen.
Vorteile:⬤ Fesselnder und lockerer Schreibstil.
⬤ Informativer und unterhaltsamer Inhalt über historische Filmemacher und ihre letzten Filme.
⬤ Bietet neue Einblicke in das Geschäft von Hollywood.
⬤ Vollkommen originelles Konzept, das Filmfans fasziniert.
⬤ Enthält frisches Material und Erkenntnisse aus verschiedenen Quellen, einschließlich Interviews.
⬤ Schlechtes Lektorat führt zu kleinen Fehlern bei Namen und Titeln.
⬤ Es fehlt eine zusammenhängende, übergreifende These zur Bedeutung der letzten Werke, so dass einige Abschnitte unzusammenhängend wirken.
⬤ Einige Abschlussfilme werden als weniger bedeutende Werke betrachtet, was Fragen über ihre Einbeziehung aufwirft.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Final Cuts: The Last Films of 50 Great Directors
Inhalt des Buches:
Der Kritiker und Produzent Nat Segaloff hatte Zugang zu privaten Papieren, Produktionsunterlagen, unveröffentlichten Interviews und Spezialarchiven, um die farbenfrohen, rührenden und manchmal skandalösen Geschichten zu rekonstruieren, die hinter den letzten Filmen einiger der besten Regisseure Hollywoods stehen. Das Buch ist leicht zu lesen und dennoch akribisch recherchiert. Die Bandbreite der Beiträge reicht von Robert Aldrich und Robert Altman über Peter Yates und Fred Zinnemann bis hin zu John Ford und Howard Hawks, Otto Preminger und Richard Brooks. Final Cuts wird sicherlich Kontroversen hervorrufen, weil es sowohl die ignoriert als auch die einbezieht, die es einbezieht. Es präsentiert fünfzig sehr unterschiedliche Chroniken von Erfolg und Misserfolg, Inspiration und Langeweile, Hochgefühl und Herzschmerz und jede andere Emotion, die die größten Filmemacher, die Hollywood je kannte, genossen oder ertragen haben. Über den Autor Nat Segaloff wollte schon immer schreiben und produzieren, aber er brauchte mehrere Karrieren, bevor er lernte, wie man dafür bezahlt wird. Er war Journalist für den Boston Herald und berichtete über das Filmgeschäft, arbeitete aber auch als Studiopublizist (Fox, UA, Columbia), Hochschullehrer (Boston University, Boston College), TV-Moderator (Group W), Unterhaltungskritiker (CBS Radio) und Autor (neun Bücher, darunter Hurricane Billy: The Stormy Life and Films of William Friedkin und, als Co-Autor, Love Stories: Hollywoods romantischste Filme).
Er hat Monografien über die Drehbuchautoren Stirling Silliphant, Walon Green, Paul Mazursky und John Milius für die renommierte Backstory-Reihe der University of California Press verfasst, und seine Artikel sind in so unterschiedlichen Zeitschriften wie Film Comment, Written By, International Documentary, Animation Magazine, The Christian Science Monitor, Time Out (US), MacWorld und American Movie Classics Magazine erschienen. Er war auch leitender Rezensent für AudiobookCafe.com. Seine Bücher The Everything(R) Etiquette Book und The Everything Trivia Book sowie The Everything(R) Tall Tales, Legends and Outrageous Lies Book sind in mehreren Auflagen für Adams Media Corp. erschienen. Als TV-Autor und Produzent half Segaloff, das Format zu perfektionieren und Episoden für A&Es Flaggschiff-Serie "Biography" zu entwickeln. Zu seinen unverwechselbaren Produktionen gehören John Belushi: Funny You Should Ask; Shari Lewis & Lamb Chop; Larry King: Talk of Fame; Darryl F. Zanuck: Twentieth Century-Filmmaker und Stan Lee: The ComiX-MAN. Er hat die Rock 'n' Roll Moments-Musikdokumentationen für The Learning Channel/Malcolm Leo Productions geschrieben und mitproduziert und hat Programme für New World, Disney, Turner und USA Networks geschrieben und/oder produziert. Er ist Co-Schöpfer/Co-Produzent von Judgment Day mit Grosso-Jacobson Communications Corp. für HBO. Zu seinen außerirdischen Unternehmungen gehört die freche Fortsetzung des Orson Welles Radio-Hokuspokus "Invasion vom Mars", When Welles Collide, in dem eine "Star Trek"-Besetzung mitwirkte.
Es wurde von L. A. Theatre Works produziert und ist eine Halloween-Tradition im National Public Radio geworden. 1996 gründete er zusammen mit den Schauspielern Leonard Nimoy und John de Lancie die Multimedia-Produktionsfirma Alien Voices(R) und produzierte für Simon & Schuster fünf dramatisierte Hörspiele, die zu Bestsellern wurden: The Time Machine, Journey to the Center of the Earth, The Lost World, The Invisible Man und The First Men in the Moon, die alle mit "Star Trek"(R) Schauspielern besetzt sind. Darüber hinaus war sein Drehbuch für The First Men in the Moon der erste TV/Internet-Simulcast überhaupt und wurde vom Sci-Fi Channel live präsentiert. Er hat auch Erzählkonzerte für die Philharmonie von Los Angeles und prominente Veranstaltungen geschrieben, ist als Drehbuchberater tätig und hat für die Zeitschrift Moving Pictures mitgeschrieben.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781593932336 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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