Bewertung:
In den Nutzerrezensionen zu „PAINT MADE FLESH“ wird sowohl der Inhalt gewürdigt als auch Kritik an verschiedenen Unzulänglichkeiten geübt, insbesondere an der Bildqualität und der Lesbarkeit.
Vorteile:Der Katalog enthält wissenschaftliche, aber dennoch verständliche Texte, ausgezeichnete Essays über die zeitgenössische Malerei und eine Vielzahl von namhaften Künstlern, die vorgestellt werden. Er dient als gutes Nachschlagewerk für Studenten und Kunstliebhaber und ist gut gestaltet mit guten Farbreproduktionen von einigen Kunstwerken.
Nachteile:Viele Benutzer fanden die Bilder zu klein und einige waren enttäuscht über den Mangel an hochwertigen Reproduktionen im Vergleich zu dem, was ausgestellt wurde. Außerdem erwähnten einige Rezensenten, dass das Buch schwer zu lesen und überteuert sei und ihre ursprünglichen Erwartungen nicht erfüllt habe.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Paint Made Flesh
In Paint Made Flesh wird die expressive Figuration als Spiegelbild der Reaktionen von Künstlern auf Themen wie Identität, Sexualität und Sterblichkeit sowie als Symptom eines breiteren Spektrums sozialer und politischer Haltungen betrachtet, die die westliche Kultur seit dem Zweiten Weltkrieg prägen. Es wird Kunst aus den Vereinigten Staaten, Großbritannien und Deutschland gezeigt, Länder, die seit den 1950er Jahren viele Künstler hervorgebracht haben, die Farbe als Metapher für das Fleisch in all seinen Aspekten verwenden. Auch zeitgenössische Künstler, deren Werke sich in Bezug auf Bedeutung und Stil von einer nationalen auf eine globale Bühne bewegen, werden berücksichtigt.
Das Buch wurde begleitend zu einer Anfang 2009 im Frist Center for the Visual Arts stattfindenden Ausstellung entwickelt, die Gemälde von Künstlern wie Francis Bacon, Willem de Kooning, Lucian Freud, Pablo Picasso und Julian Schnabel aus Privatsammlungen und Museen in aller Welt zeigen wird. Paint Made Flesh enthält rund vierzig Farbtafeln und etwa fünfzig weitere Abbildungen sowie vier Essays von bedeutenden Kunsthistorikern.
Susan Edwards' Essay "The Influence of Anxiety" (Der Einfluss der Angst) betrachtet Werke amerikanischer Künstler, die von 1950 bis in die 1970er Jahre aktiv waren, darunter Willem de Kooning, Leon Golub, Philip Guston und Alice Neel, als Reaktionen auf die sozialen Bedingungen und die Ausdrucksgrenzen der Spätmoderne. Emily Brauns "Skinning the Paint" befasst sich mit dem Werk der britischen Maler Francis Bacon, Lucian Freud und Frank Auerbach und dessen Erbe in der Malerei von Jenny Saville und Cecily Brown. Der Titel bezieht sich auf die Art und Weise, wie diese Künstler ein Messer verwenden, um die Haut oder die Oberfläche der Figur zu entfernen und neue Schichten der Epidermis aufzubauen, was eine Metapher für die Dialektik zwischen psychologischen und physischen Aspekten des Seins darstellt.
Richard Shiffs "Drawn on the Body" befasst sich mit deutschen Künstlern wie Georg Baselitz, Markus Lupertz und Albert Oehlen, deren gestischer Farbauftrag sowohl als Erweiterung als auch als Kritik an der Vorstellung eines nationalen Erbes gesehen wird, das eindeutig mit dem Expressionismus verbunden ist. Der letzte Aufsatz, Mark Scalas "Fragmentation and Reconstitution: Painterly Figuration Since 1980" untersucht, wie Künstler wie Wangechi Mutu, Daniel Richter und John Currin eine Umwandlung der Identität - der persönlichen, kulturellen und sexuellen - postulieren, die sich heute in Bildern des Körpers widerspiegelt. Anstatt die Frage des traditionellen Figurenmalers zu stellen: "Wer sind wir? "geht es diesen Künstlern eher um die Frage: "Wer werden wir? ".
| ISBN: | 9780826516220 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2009 |
| Seitenzahl: | 160 |
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