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Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination
Dieser Katalog untersucht die psychologischen und sozialen Implikationen, die in den hybriden Kreaturen und fantastischen Szenarien zeitgenössischer Künstler enthalten sind, deren Werke in der Ausstellung Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination zu sehen sind, die im Februar 2012 im Frist Center for the Visual Arts in Nashville eröffnet wird. Der einleitende Essay des Kurators Mark Scala konzentriert sich auf den Anthropomorphismus in der Mythologie, Folklore und Kunst vieler Kulturen, der im Gegensatz zur vorherrschenden westlichen Sichtweise des menschlichen Exzeptionalismus steht. Scala stellt auch einen kunsthistorischen Kontext her, indem er die visuellen Märchenerzähler von heute mit den Künstlern der Romantik, des Symbolismus und des Surrealismus in Verbindung bringt, die versuchten, Gegensätze wie Rationalität und Intuition, Angst und Verlangen, das Physische und das Spirituelle zu überwinden.
In "Fairy-Tale Collisions" (Märchenhafte Kollisionen) stellt Jack Zipes Paula Rego, Kiki Smith und Cindy Sherman in den Mittelpunkt seiner Betrachtung, wie Künstler traditionelle Geschichten adaptieren, um den sehr realen Dilemmata des zeitgenössischen Lebens eine mythische Form zu geben. Diese Künstlerinnen, die zu einer Generation von Frauen gehören, die seit den 1980er Jahren an Bedeutung gewonnen haben, verändern märchenhafte Bilder, um soziale Rollen und Codes zu untergraben oder umzuschreiben.
In "Metamorphose des Monströsen" erörtert Marina Warner die Werke der Ausstellung im Kontext der historischen Vorstellungen von Monstern als Ausdruck von Alterität, Bestialität oder Sündhaftigkeit. Ihr Hinweis darauf, dass zeitgenössische Monsterbilder "ein Versprechen und eine Warnung vor der Vielfalt, Heterogenität und den möglichen Kombinationen und Rekombinationen in der Ordnung der Dinge" darstellen, bildet die Grundlage für Suzanne Ankers Essay mit dem treffenden Titel "The Extant Vamp (or the) Ire of It All: Fairy Tales and Genetic Engineering". Anhand von Darstellungen hybrider Körper von Patricia Piccinini, Janaina Tschape, Saya Woolfalk und anderen, die imaginäre Wesen der Vergangenheit heraufbeschwören, um sich die rekombinanten Kreaturen der Zukunft vorzustellen, zeigt Anker, wie Künstler die sozialen, ethischen und zukünftigen Auswirkungen von biologischem Design und verbesserter Evolution erkunden.
Die Essays in Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination begleiten eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, in der Darstellungen wunderbarer Kreaturen und phantastischer Erzählungen sowohl für Gänsehaut als auch für Entzücken sorgen, und untersuchen die Bedeutung dieses fabulistischen Revivals durch die Brille der Sozial- und Kunstgeschichte, der Literatur, des Feminismus, der Tierforschung und der Wissenschaft.