Bewertung:

Das Buch bietet eine Sammlung von Aufsätzen, die das Verhältnis zwischen moderner Kunst und Adornos ästhetischer Theorie untersuchen, insbesondere im Kontext von Entfremdung und Verdinglichung. Es ist am besten für Leser geeignet, die bereits mit Adorno und den wichtigsten Kunsttheorien vertraut sind.
Vorteile:Bietet eine tiefgreifende Analyse der modernen Kunst durch die Linse von Adornos Theorien; gut geschrieben und aufschlussreich für diejenigen, die sich auf diesem Gebiet auskennen.
Nachteile:Nicht geeignet für Anfänger oder diejenigen, die mit Adorno oder verwandten philosophischen Debatten nicht vertraut sind; erfordert Vorkenntnisse über bestimmte Theoretiker, um das Buch vollständig zu verstehen.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Against Voluptuous Bodies: Late Modernism and the Meaning of Painting
Ziel dieses Buches ist es, eine Darstellung der Malerei der Moderne zu liefern, die an die ästhetische Theorie von Theodor W. Adorno anknüpft.
Es bietet eine materialistische Darstellung der Moderne mit detaillierten Diskussionen der modernen Ästhetik von Kant bis Arthur Danto, Stanley Cavell und Adorno. Er diskutiert ausführlich die konkurrierenden Darstellungen der Moderne: Clement Greenberg, Michael Fried, Yve-Alain Bois und Thierry de Duve, und es werden mehrere Maler und Künstler im Detail besprochen: Pieter de Hooch, Jackson Pollock, Robert Ryman, Cindy Sherman und Chaim Soutine.
Die zentrale These ist, dass die Malerei der Moderne eine Form der Rationalität verkörpert, die eine Alternative zur instrumentellen Rationalität der aufgeklärten Moderne darstellt. Die Malerei der Moderne veranschaulicht, wie Natur und die Sozialität der Bedeutung in Einklang gebracht werden können.