Grundlagen des Zeichnens und der Videospielkunst: Klassische bis hochmoderne Zeichentechniken für erfolgreiches Videospieldesign

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Grundlagen des Zeichnens und der Videospielkunst: Klassische bis hochmoderne Zeichentechniken für erfolgreiches Videospieldesign (Chris Solarski)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch „Drawing Basics and Video Game Art“ von Chris Solarski wird für seine umfassende und aufschlussreiche Herangehensweise an traditionelle und moderne Kunst, insbesondere im Zusammenhang mit dem Design von Videospielen, gelobt. Es verbindet klassische Zeichentechniken mit zeitgenössischen Konzepten der Videospielkunst. Einige Leser sind jedoch der Meinung, dass es keine direkten Anweisungen für Künstler enthält und spezifische Themen der Spielekunst nicht eingehend behandelt.

Vorteile:

Gut strukturiert und informativ, deckt es sowohl grundlegende Zeichentechniken als auch moderne Videospielkunst ab.
Nützlich für ein breites Publikum, einschließlich angehender Künstler, Spieleentwickler und Kunstlehrer.
Gute Integration von traditionellen und digitalen Kunstkonzepten.
Voller hilfreicher Übungen und Einblicke, insbesondere in Anatomie und Perspektive.
Reich an Referenzmaterial und visuell ansprechenden Beispielen aus beliebten Spielen.

Nachteile:

Bietet keine umfassende Anleitung speziell zur Videospielkunst; konzentriert sich eher auf allgemeine Zeichenfähigkeiten.
Fehlt eine detaillierte Anleitung, um in bestimmten Bereichen der Kunst, wie z. B. dem Design von Spielfiguren oder Hintergründen, kompetent zu werden.
Einige Inhalte könnten sich für erfahrenere Künstler grundlegend anfühlen.
Nicht geeignet für diejenigen, die einen reinen Anfängerleitfaden für die Kunst der Videospiele suchen.

(basierend auf 104 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design

Inhalt des Buches:

„Dieses Buch unterstützt meinen eigenen 30-jährigen Kreuzzug, um zu zeigen, dass Spiele eine Kunstform sind, die es unbestreitbar mit der traditionellen Kunst aufnehmen kann. Es gibt detaillierte Erklärungen zu den Techniken der Spielekunst und ihrer Bedeutung, während es gleichzeitig ihre Abhängigkeit von den künstlerischen Aspekten des Spieldesigns und der Programmierung hervorhebt.“.

-- John Romero, Mitbegründer von id Software und CEO von Loot Drop, Inc.

„Solarskis Methodik besteht darin, uns die künstlerischen Techniken zu zeigen, die jeder Künstler kennen sollte, und dann überträgt er sie auf den Bereich der Videospiele, um zu zeigen, wie sie eingesetzt werden sollten, um ein weitaus kunstvolleres Spielerlebnis zu schaffen... wenn ich ein Künstler wäre, der an Videospielen arbeiten möchte, würde ich ein Exemplar davon in meinem Regal stehen haben.“.

-- Marc Mason, Comics Warteraum.

Videospiele sind keine Revolution in der Kunstgeschichte, sondern eine Evolution. Ob das Medium nun Papier oder Leinwand ist - oder ein Computerbildschirm -, die Herausforderung für den Künstler besteht darin, etwas ohne Tiefe wie ein Fenster zu einer lebendigen, atmenden Welt erscheinen zu lassen. Das ist bei der Videospielkunst nicht anders.

Drawing Basics and Video Game Art untersucht erstmals die Verbindungen zwischen klassischer Kunst und Videospielen und ermöglicht es Entwicklern, ausdrucksstärkere und vielfältigere emotionale Erfahrungen in Spielen zu schaffen. Der Künstler und Spieldesigner Chris Solarski gibt den Lesern eine umfassende Einführung in grundlegende und fortgeschrittene Zeichen- und Designfähigkeiten - Licht, Wert, Farbe, Anatomie, Konzeptentwicklung - sowie eine detaillierte Anleitung für die Verwendung dieser Methoden zur Gestaltung komplexer Charaktere, Welten und Spielerlebnisse. Kunstwerke von Michelangelo, Tizian und Rubens werden zusammen mit AAA-Spielen wie BioShock, Journey, der Mario-Serie und Portal 2 studiert, um immerwährende Theorien über Tiefe, Komposition, Bewegung, künstlerische Anatomie und Ausdruck zu demonstrieren.

Obwohl Drawing Basics and Video Game Art in erster Linie ein praktisches Nachschlagewerk für Künstler und Designer ist, die in der Videospielindustrie arbeiten, ist es auch für all jene zugänglich, die sich für die Zukunft und das Potenzial von Spielen als künstlerisches Medium interessieren.

Auch als eBook erhältlich.

Weitere Daten des Buches:

ISBN:9780823098477
Autor:
Verlag:
Einband:Taschenbuch
Erscheinungsjahr:2012
Seitenzahl:240

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