Interaktive Geschichten und Videospielkunst: Ein Storytelling-Rahmen für Spieldesign

Bewertung:   (4,3 von 5)

Interaktive Geschichten und Videospielkunst: Ein Storytelling-Rahmen für Spieldesign (Chris Solarski)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Die Rezensionen heben die beeindruckende Struktur und den zugänglichen Schreibstil des Buches hervor, die es zu einer hervorragenden Quelle für das Verständnis von Computerspieldesign machen. Die Leser schätzen die Fähigkeit des Buches, Designkonzepte über verschiedene Disziplinen hinweg zu verknüpfen und wertvolle Einblicke in Spielgeschichten und -mechaniken zu geben.

Vorteile:

Beeindruckende Struktur, leicht verständlicher Schreibstil, wertvolle Einblicke in das Design von Computerspielen, anwendbare Konzepte in allen Designdisziplinen, flüssiges Leseerlebnis auch für Nicht-Muttersprachler, anschauliche Beispiele mit Verweisen auf Online-Inhalte.

Nachteile:

Das Buch mag kurz erscheinen, ist aber vollgepackt mit Inhalten; für diejenigen, die mit der Erzählweise von Videospielen nicht vertraut sind, könnten einige Konzepte zusätzlichen Kontext erfordern.

(basierend auf 2 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Interactive Stories and Video Game Art: A Storytelling Framework for Game Design

Inhalt des Buches:

Der Erfolg des Geschichtenerzählens in Spielen hängt davon ab, dass das gesamte Entwicklungsteam - Spieldesigner, Künstler, Autoren, Programmierer, Musiker usw. - harmonisch an einer einheitlichen künstlerischen Vision arbeitet.

--die harmonisch zusammenarbeiten, um eine einzigartige künstlerische Vision zu verwirklichen. Interaktive Geschichten und Videospielkunst definiert erstmals eine gemeinsame Designsprache für das Verständnis und die Inszenierung interaktiver Meisterwerke unter Verwendung von Techniken, die aus der reichen Geschichte der Kunst und des Handwerks stammen, auf denen Spiele aufbauen.

Fallstudien von Spielehits wie The Last of Us, Journey und Minecraft veranschaulichen die wesentlichen Komponenten, die für die Entwicklung emotional komplexer Geschichten erforderlich sind, die die grundsätzliche Beziehung zwischen Spieleraktionen und Videospielästhetik berücksichtigen. Dieses Buch richtet sich an Entwickler von Videospielen und virtueller Realität, Filmemacher, Gamification- und Transmedia-Experten sowie an alle, die sich für das Erleben resonanter und sinnvoller interaktiver Geschichten interessieren.

Weitere Daten des Buches:

ISBN:9781498781503
Autor:
Verlag:
Einband:Taschenbuch
Erscheinungsjahr:2017
Seitenzahl:192

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