Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch „Do You Have A Band?“ bietet aufschlussreiche Essays, die eine Verbindung zwischen den Dichtern der New York School und der Entwicklung der Punkmusik herstellen. Es hat gemischte Kritiken erhalten. Einige loben seine Tiefe und sein Wissen, andere kritisieren es als zu akademisch und nicht fesselnd.
Vorteile:Das Buch enthält erstaunliche Essays, besonders hervorgehoben durch eine Rezension, in der der Essay über Eileen Myles erwähnt wird. Es bietet tiefe Einblicke in die Verbindung zwischen Poesie und Punkmusik, zeigt umfangreiches Wissen über die Dichter der New York School und wird als leichte, spannende und fesselnde Lektüre beschrieben.
Nachteile:Einige Rezensenten fanden das Buch eher wie ein Lehrbuch und nicht fesselnd und beschrieben es als mühsam zu durchdringen. Man hat das Gefühl, dass das Buch nicht viele neue Informationen über Punk bietet, da sich die Geschichte des Punks oft wiederholt.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Do You Have a Band?": Poetry and Punk Rock in New York City"
Inhalt des Buches:
In den späten 1960er Jahren, in den 1970er Jahren und bis in die 1980er Jahre hinein spielten Dichter und Musiker in New York City zusammen, veröffentlichten einander und inspirierten sich gegenseitig zu bahnbrechenden Kunstwerken. In „Do You Have a Band? „geht Daniel Kane der Poesie und der Punkmusik auf den Grund, um diesen fesselnden Austausch und seine Herausforderung für den Status des visionären Künstlers, das kulturelle Kapital der Poesie und die Grenzen zwischen gesungener Lyrik und gebundenem Gedicht zu erfassen.
Kane zeigt, wie die neuen Klänge der Proto-Punk- und Punk-Musik ihren Weg in die Poesie der Downtown-Szene der 1960er und 1970er Jahre fanden und es den Autoren ermöglichten, neue Ideen für ihre eigene Poesie und ihren Aufführungsstil zu entwickeln. Auch Gruppen wie The Fugs und The Velvet Underground griffen für ihre Texte auf so unterschiedliche Autoren wie William Blake und Delmore Schwartz zurück.
Anhand einer Reihe von Archivmaterial und mündlichen Interviews zeigt Kane auch, wie und warum sich Punkmusiker auf die Schriften des französischen Symbolismus, die vatikanische Resonanz des Beat-Gesangs und - besonders überraschend und komplex - auf die New Yorker Schule der Poesie stützten und ihnen widerstanden. Indem er die Musik und das Schreiben von Richard Hell, Patti Smith und Jim Carroll mit Lesungen von Gedichten von Anne Waldman, Eileen Myles, Ted Berrigan, John Giorno und Dennis Cooper zusammenbringt, liefert Kane eine faszinierende Geschichte dieser entscheidenden Periode der amerikanischen Nachkriegskultur und des kulturellen Lebens von New York City.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780231162975 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 296 |
Kauf:
Derzeit verfügbar, auf Lager.
