Leserbewertungen
Zusammenfassung:Die Rezensionen heben ein Buch hervor, das eine fesselnde Erkundung der Schwierigkeiten innerhalb der zeitgenössischen Performance-Kunst, insbesondere der queeren Kunst, bietet. Der Autor schreibt in einem verständlichen Stil, der komplexe Themen zugänglich macht. Das Buch regt zur Diskussion über wichtige Kunstthemen an und stellt vorgefasste Meinungen über die Wertschätzung von Kunst in Frage.
Vorteile:⬤ Fesselnder und anschaulicher Schreibstil
⬤ aufschlussreiche Analyse schwieriger zeitgenössischer Kunst
⬤ regt zur Diskussion über Emotionen in der Kunst an
⬤ macht die Leser mit weniger bekannten Künstlern bekannt
⬤ erfrischender Ansatz, der Vorurteile hinterfragt.
Einige Leser könnten die persönlichen Beziehungen des Autors zu den Künstlern (die er als „Freunde“ bezeichnet) als etwas störend empfinden, obwohl sie kulturell kontextualisiert sind.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Hold It Against Me: Difficulty and Emotion in Contemporary Art
Inhalt des Buches:
In Hold It Against Me erforscht Jennifer Doyle die Beziehung zwischen Schwierigkeit und Emotion in der zeitgenössischen Kunst, wobei sie die Emotion als Medium des Künstlers betrachtet.
Sie ermutigt die Leser, die Art und Weise zu untersuchen, wie Kunstwerke nicht nur die Gefühle des Künstlers, sondern auch unsere eigenen herausfordern. Doyle erörtert Performancekunst, Malerei und Fotografie und bietet neue Perspektiven auf Künstler wie Ron Athey, Aliza Shvarts, Thomas Eakins, James Luna, Carrie Mae Weems und David Wojnarowicz.
Indem sie sich der Herausforderung stellt, über schwierige Kunstwerke zu schreiben, zeigt sie, wie diese Künstler mit Gefühlen arbeiten, um unsere Annahmen über Identität, Intimität und Ausdruck zu hinterfragen. Sie setzen die Komplexität von Emotionen ein, um das Gewicht der Geschichte zu messen und unser Verständnis dafür zu vertiefen, wo und wie Politik in der zeitgenössischen Kunst stattfindet. Doyle untersucht Ideologien von Emotionen und wie Emotionen in und um Kunst zirkulieren.
Sie bietet den Lesern einladende Zugänge zu Kunstwerken, die sie zunächst vielleicht als abstoßend oder konfrontativ empfinden. Doyle bietet neue Einblicke in die Art und Weise, wie der Diskurs der Kontroverse dazu dient, die Diskussion über diese Seite der zeitgenössischen Kunstpraxis zu unterbinden, und setzt dem eine kritische Sprache entgegen, die es dem Leser ermöglicht, emotionale Intensität zu akzeptieren, um daraus zu lernen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780822353133 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2013 |
| Seitenzahl: | 232 |
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