Bewertung:
Das Buch ist eine umfassende Untersuchung der New-Hollywood-Ära und zeigt auf, wie die bedeutenden politischen und sozialen Veränderungen das Filmschaffen zwischen 1965 und 1975 beeinflussten. Es erörtert die moralische Ambiguität in den Filmen dieser Zeit und präsentiert eine lebendige Sozialgeschichte, die das Kino mit dem Zeitgeschehen verbindet. Der Autor, Jonathan Kirshner, bietet aufschlussreiche Analysen verschiedener Filme und ihrer kulturellen Implikationen, was das Buch zu einer wertvollen Lektüre für Studenten und Liebhaber der Filmgeschichte macht.
Vorteile:⬤ Gut recherchierte und fesselnde Erzählung
⬤ vermeidet akademischen Jargon
⬤ eingehende Analysen von Filmen im Zusammenhang mit dem sozialen und politischen Kontext
⬤ bietet eine Liste der wichtigsten Filme der Epoche
⬤ geschrieben in einem zugänglichen und leidenschaftlichen Stil
⬤ vorteilhaft für Filmstudenten und -enthusiasten
⬤ enthält faszinierende persönliche Geschichten und historische Einblicke.
⬤ Einige Leser könnten mit der Auswahl der besprochenen Filme nicht einverstanden sein
⬤ bestimmte Auslassungen könnten diejenigen, die mit der Epoche vertraut sind, frustrieren
⬤ konzentriert sich hauptsächlich auf die politische Sichtweise, was nicht alle Leser ansprechen dürfte.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
Hollywood's Last Golden Age
Zwischen 1967 und 1976 trafen eine Reihe außergewöhnlicher Faktoren zusammen, die eine ungewöhnlich abenteuerliche Ära in der Geschichte des amerikanischen Films einleiteten. Das Ende der Zensur, der Niedergang des Studiosystems, wirtschaftliche Veränderungen in der Branche und demografische Verschiebungen bei Publikum, Filmemachern und Kritikern schufen eine beispiellose Gelegenheit für eine neue Art von Hollywood-Film, die Jonathan Kirshner als den Film der siebziger Jahre bezeichnet.
In Hollywoods letztem goldenen Zeitalter zeigt Kirshner, wie wichtige Filme aus dieser Zeit - darunter Chinatown, Five Easy Pieces, The Graduate und Nashville, aber auch unterschätzte Filme wie The Friends of Eddie Coyle, Klute und Night Moves - wichtige Kunstwerke waren, die in ständigem Dialog mit den politischen, sozialen, persönlichen und philosophischen Themen ihrer Zeit standen. Die Filme der siebziger Jahre spiegeln die sozialen und politischen Umwälzungen dieser Zeit wider: die Bürgerrechtsbewegung, die innenpolitischen Folgen des Vietnamkriegs, die sexuelle Revolution, die Befreiung der Frau, das Ende des langen Wirtschaftsbooms der Nachkriegszeit, die Shakespeare-Saga der Nixon-Regierung und Watergate.
In diesem kurzen, außergewöhnlichen Moment machten sich Hollywood-Filme eine neue Ästhetik und einen neuen Ansatz für das Erzählen von Geschichten zu eigen und schufen selbstbewusst düstere, charakterorientierte Erkundungen moralischer und erzählerischer Ambiguität. Obwohl der Aufstieg des Blockbusters in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre Hollywoods Hinwendung zu anspruchsvolleren Filmen weitgehend beendete, argumentiert Kirshner, dass die Filmemacher der siebziger Jahre zeigten, dass es möglich war, kommerzielle Unterhaltung mit ernsthaften Erkundungen von Politik, Gesellschaft und dem Innenleben der Figuren zu verbinden.
| ISBN: | 9780801478161 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2012 |
| Seitenzahl: | 280 |
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