Bewertung:
In den Rezensionen zu diesem Buch gehen die Meinungen weit auseinander. Viele Leser äußern sich enttäuscht über den kritischen Ton und die mangelnde Begeisterung für das Thema James-Bond-Musik. Während einige die Analyse des Buches zu schätzen wissen, finden andere, dass es zu negativ ist und die Anziehungskraft des Genres missachtet.
Vorteile:Das Buch bietet eine hervorragende Analyse der Bond-Songs und enthält einige interessante Einblicke. Es ist gut recherchiert, und die Autoren kennen sich mit ihrem Thema zweifellos aus.
Nachteile:Viele Leser waren enttäuscht von der negativen Herangehensweise der Autoren an die Musik und äußerten ihre Frustration über den mangelnden Enthusiasmus und den kritischen Ton. Das Buch wird als langweilig und respektlos gegenüber der Bond-Musik beschrieben und lässt die Freude vermissen, die Fans erwarten.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
James Bond Songs: Pop Anthems of Late Capitalism
Seit Goldfinger aus dem Jahr 1964 folgt jeder James-Bond-Film demselben Ritual, und das gilt auch für das Publikum: Nach einer aufregenden Actionsequenz wird die Leinwand schwarz, und der Zuschauer verbringt drei lange Minuten mit einem abstrakten Vorspann und einem Lied, das so klingt, als wolle es ins Jahr 1964 zurückkehren.
In The James Bond Songs nutzen die Autoren Adrian Daub und Charles Kronengold das Genre, um nicht nur eine sich verändernde kulturelle Landschaft nachzuzeichnen, sondern auch die sich entwickelnden Vorstellungen davon, was ein Popsong ist. Sie argumentieren, dass die Geschichte des Bond-Songs die Geschichte des Popsongs im Allgemeinen ist, und vielleicht sogar die Geschichte seines Endes.
Jedes Kapitel befasst sich mit einem bestimmten Segment des Bond-Kanons und kontextualisiert es in der Musik und Kultur der jeweiligen Epoche. Das Buch geht aber auch der Frage nach, wie Bond und seine Musik unsere Gefühle zu Themen wie Männlichkeit, Rasse, Geld und Altern reflektieren und beeinflussen. Anhand dieser einzelnen Stücke präsentiert das Buch den Bond-Song als die perfekte Hymne des Spätkapitalismus.
Die Bond-Songs wollen über die Erfüllung sprechen, die aus schnellen Autos, geschüttelten Martinis und hirnlosem Sex kommt, aber ihre instabilen Sprecher, Subjekte und Adressaten unterlaufen eigentlich die Logik des Lebensstils, den James Bond zu verteidigen schwört. Das Buch ist eine Einladung, kritisch über Popmusik, über Genres und über die politischen Aspekte der Populärkultur im zwanzigsten Jahrhundert und darüber hinaus nachzudenken.
| ISBN: | 9780190234522 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2015 |
| Seitenzahl: | 256 |
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