Bewertung:
Das Buch von John Sloan ist ein aufschlussreiches Hilfsmittel für Künstler, das die Bedeutung von Zeichnung und Technik in der Malerei hervorhebt. Es bietet eine Mischung aus persönlichen Anekdoten, Lehrphilosophien und Kritik an zeitgenössischen Kunstansätzen, was es sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Künstler wertvoll macht. Während es für seinen Inhalt und seine historische Bedeutung gelobt wird, empfinden einige Leser den Schreibstil als trocken oder langatmig und die visuellen Beispiele als mangelhaft.
Vorteile:Bietet tiefe Einblicke in Kunsttechniken, betont die Bedeutung des Zeichnens, enthält wertvollen historischen Kontext und dient als zuverlässige Referenz für Künstler. Bietet interessante Anekdoten und eine einzigartige Perspektive auf das Farbdreieck, die das Wissen über Farbmischungen erweitert. Sloans zugänglicher Lehrstil wird von den Lesern geschätzt.
Nachteile:Der Text kann als trocken oder langatmig empfunden werden, was ihn für manche Leser ermüdend machen kann. Es gibt nur wenige visuelle Beispiele von Sloans Arbeit, was das Verständnis erschweren kann. Einige Leser bevorzugen andere Kunstbücher und finden dieses Buch weniger fesselnd.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
John Sloan on Drawing and Painting
John Sloan (1871-1951), ein hoch angesehenes Mitglied der Ashcan School of American Painting, war auch ein einflussreicher Lehrer an der New Yorker Art Students League. Seine doppelte Erfahrung als realistischer Maler und Grafikillustrator verhalf Sloan zu der ungewöhnlichen Fähigkeit, Studenten sowohl in gegenständlicher als auch in abstrakter Kunst zu unterrichten. Mit dieser illustrierten, praktischen Aufzeichnung seiner Lehren können die Leser nun von der Tiefe und Vielfalt von Sloans Vorträgen über Kunsttheorie und -praxis profitieren.
Transkribiert und herausgegeben von Helen Farr, einer Studentin, die Sloan später heiratete, beginnen die Diskussionen mit Betrachtungen zum Zeichnen als Grundlage der bildenden Kunst, einschließlich Überlegungen zu Linie, Ton, Textur, Licht und Schatten, Komposition, Design, Raum, Perspektive und verwandten Themen. Spätere Kapitel befassen sich mit Figurenzeichnung, Malerei, Landschafts- und Wandmalerei, Maltechnik (Gessogrund, Tempera und Lasur), Radierung und anderen Medien (Aquatinta, Lithografie und Aquarell). Besonders ausführlich behandelt Sloan das Thema Farbe im Kapitel über Ölmalerei, mit Hinweisen zur Harmonie, zur Verwendung bestimmter Paletten, zum Untermalen und Lasieren, zur Linienführung und vielem mehr.
Jedes Kapitel enthält eine Fülle von hilfreichen Vorschlägen und empfohlenen Übungen sowie Sloans persönliche Meinung zu Dürer, Rubens, El Greco und anderen Meistern und seine Einblicke in ihre Arbeit: "Gehen Sie zu den Meistern, um zu lernen, wie man zeichnet und malt. Studieren Sie sie, besonders die Arbeiten, die Sie nicht mögen. Das ist der Weg zum Fortschritt, das ist der Weg zum Lernen. Aber holen Sie sich Ihren Impuls zum Arbeiten aus dem Leben.".
Diese unschätzbare Zusammenfassung von Kunsttheorie und -praxis - von einem der großen Künstler und Lehrer des 20. Jahrhunderts - wird durch 46 Abbildungen ergänzt, darunter 23 von Sloans Gemälden, 8 Fotografien des Künstlers und seines Ateliers sowie eine Reihe von Strichzeichnungen und Diagrammen.
| ISBN: | 9780486409474 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2003 |
| Seitenzahl: | 272 |
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