Bewertung:

Das Buch „John Waters Interviews“ ist eine umfassende Sammlung von Interviews mit dem Filmemacher, die Einblicke in seine einzigartige Karriere und seine Person bietet. Die Interviews sind gut kuratiert und bieten eine Mischung aus Unterhaltung und Tiefgang, die Waters' unverwechselbare Stimme und Perspektive zeigen.
Vorteile:Gut kuratierte Sammlung von Interviews, die Waters' gesamte Karriere umfassen.
Nachteile:Fesselnde und humorvolle Einblicke in Waters' Filme und persönliche Gedanken.
(basierend auf 12 Leserbewertungen)
Als Filmregisseur, Künstler und Persönlichkeit hat John Waters (geb. 1946) fast vierzig Jahre lang an der Spitze des amerikanischen Kinos gearbeitet.
Waters begann 1964 in seiner Heimatstadt Baltimore Filme zu drehen. Seine ersten Kurzfilme wie Hag in a Black Leather Jacket und Mondo Trasho zeigten sein angeborenes Talent, das Abscheuliche und Grobe einzufangen und es zur Kunst zu erheben. Seine Darsteller, die Dreamlanders, waren in allen folgenden Filmen zu sehen.
Zu den Dreamlanders gehörte auch seine Diva und Filmpartnerin Divine, die später die Hauptrolle in Waters' bekanntesten Werken spielen sollte.
Mit seinem "Trash-Trio" Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974) und Desperate Living (1977) gelang Waters der Durchbruch zum nationalen Erfolg. Diese Filme präsentierten schlechten Geschmack, obszönes Kino und transformative Ansätze zu Politik, Geschlecht und Kunst.
Die Filme zementierten Waters' Status als Kultfigur und werden bis heute an Universitäten und in Programmkinos gezeigt. Mit Polyester, dem ersten Film, der in einem revolutionären neuen Verfahren gedreht wurde, der Geruchsvision, eroberte Waters bald den Mainstream. In dem Film spielte Divine eine unglückliche Hausfrau, die eine Romanze mit einem ehemaligen Teenager-Idol, gespielt von Tab Hunter, hat.
Waters' kommerzieller Durchbruch, Hairspray (1988), erzählte die Geschichte des im Fernsehen ausgestrahlten Sock-Hop-Programms von Baltimore, The Corny Collins Show, und wie ein mutiges Mädchen (Ricki Lake) ihre Plattform als Tänzerin nutzte, um die Rassentrennung in ihrer Stadt zu beenden. Waters schrieb und inszenierte weiterhin Filme, die dem Mainstream gefielen, aber auch seine einzigartige Herangehensweise an das Filmemachen verdeutlichten. Dazu gehören Cry-Baby, Serial Mom und Pecker.
Seine jüngsten Arbeiten, wie A Dirty Shame, haben sich auf seine früheren Obsessionen mit Trash und Obszönität konzentriert. Als bildender Künstler erhielt er 2004 eine Retrospektive im New Museum of Contemporary Art und wurde in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.