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Cultural Appropriation in Fashion and Entertainment
Ist es jemals angemessen, kulturell inspirierte Ideen „auszuleihen“? Wer hat das Eigentum an immaterieller Kultur? Welche Rolle spielt das Machtgefälle? Diese Fragen stehen oft im Mittelpunkt hitziger öffentlicher Debatten über die kulturelle Aneignung, wobei scheinbar jeden Tag neue Kontroversen aufbrechen.
Kulturelle Aneignung in Mode und Unterhaltung bietet eine soziologische Perspektive auf die Debatte und untersucht die Aneignung von Kulturen, die in Ethnie, Ethnizität, Klasse, Sexualität und Religion eingebettet sind, sowohl in der Unterhaltung als auch in der Kleidung, den Textilien, dem Schmuck, den Accessoires, den Frisuren und den Tattoos, die wir tragen.
Anhand von Fallstudien zu K-Pop, Bollywood-Tanz, J-Pop, Bhangra-Musik, jamaikanischem Reggae, Hip-Hop und EDM-Mode wird untersucht, wie, wann und warum kulturelle Anleihen oder Wertschätzung zu kultureller Aneignung werden können. Es werden auch subkulturelle Bereiche erörtert, die über Geografie, Ethnie und Zugehörigkeit hinausgehen, wie z. B. Cosplay und LGBTQI+-Communities.
Indem sie eine Reihe globaler Perspektiven auf die Übernahme, Anpassung und Anwendung materieller und immaterieller kultureller Objekte bieten, tragen Kawamura und de Jong dazu bei, dass die Diskussion über die bloße Kritik an Designern und Kreativen hinausgeht, um eine nuancierte Diskussion anzuregen und das Bewusstsein für unterschiedliche Kulturen in der Kreativbranche zu schärfen.