Bewertung:

Das Buch hat gemischte Kritiken erhalten. Einige Leser finden es aufschlussreich und eine wertvolle Erkundung der interdisziplinären Kreativität, während andere kritisieren, dass es ihm an Tiefe mangelt und eher von persönlichen Anekdoten als von substanziellen Inhalten dominiert wird.
Vorteile:Viele Leser schätzen das Buch als hervorragende Einführung in die Überbrückung von Gräben zwischen verschiedenen Disziplinen und die Förderung von Kreativität. Es unterstreicht die Bedeutung der interdisziplinären Zusammenarbeit und bietet Beispiele aus der Praxis. Einige sehen darin eine wertvolle Anleitung für angehende Problemlöser.
Nachteile:Kritiker sind der Meinung, dass das Buch nicht hält, was es verspricht, da es wenig aufschlussreiche oder nützliche Informationen über Kreativität bietet und mit uninteressanten Anekdoten gespickt ist. Einige sind der Meinung, dass es dem Buch an Tiefe mangelt und das Potenzial der Kombination von Kunst und Wissenschaft nicht angemessen untersucht wird.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Artscience: Creativity in the Post-Google Generation
Wissenschaftler sind dafür bekannt, dass sie an das Bewährte und von anderen akzeptierte glauben, also genau an das, was bahnbrechende Künstler oft untergraben; sie erkennen richtig und falsch, wo Künstler nur wahr und falsch sehen.
Und doch stellt das Crossover-Lernen bei manchen Menschen einen bemerkenswerten Katalysator für Innovationen dar, der die Leidenschaft, die Neugier und die Freiheit entfacht, herausfordernde Ideen in Kultur, Industrie, Gesellschaft und Forschung zu verfolgen - und zu verwirklichen. Dieses Buch ist ein Versuch zu zeigen, wie Innovation in der "Post-Google-Generation" oft von jenen katalysiert wird, die die konventionelle Grenze zwischen den Künsten und den Wissenschaften überschreiten.
David Edwards beschreibt, wie zeitgenössische Schöpfer Durchbrüche in Kunst und Wissenschaft erzielen, indem sie ihre Ideen in einem Zwischenbereich menschlicher Kreativität entwickeln, in dem weder Kunst noch Wissenschaft leicht zu definieren sind. Diese Schöpfer können in der Kultur innovativ sein, wie bei der Entwicklung neuer Formen der Musikkomposition (durch die Anwendung der Chaostheorie) oder vielleicht durch bahnbrechende wissenschaftliche Untersuchungen im Keller des Louvre. Sie können auch in Forschungseinrichtungen, in der Gesellschaft oder in der Industrie innovativ sein.
Manchmal experimentieren sie in verschiedenen Umgebungen und bringen eine einzige Idee zu sozialer, industrieller und kultureller Verwirklichung, indem sie lernen, die traditionellen Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft als eine Zone der Kreativität zu betrachten, die Edwards Kunstwissenschaft nennt. Anhand der Analyse von Originalberichten über kunstwissenschaftliche Innovationen in Frankreich, Deutschland und den Vereinigten Staaten plädiert er für die Entwicklung eines neuen kulturellen und pädagogischen Umfelds, das für den heutigen Bedarf an immer komplexeren Innovationen besonders relevant ist und in dem Künstler und Wissenschaftler mit Partnern aus Kultur, Industrie, Gesellschaft und Bildung zusammenarbeiten.