Bewertung:

Das Buch „Lines On The Land“ von Herring bietet eine aufschlussreiche und fesselnde Untersuchung der Literatur über Amerikas Nationalparks, wobei der Schwerpunkt auf Erfahrungen aus erster Hand im Yellowstone liegt. Es erforscht verschiedene Perspektiven auf die Nationalparks und enthält wunderschöne Kunstreproduktionen.
Vorteile:Gründliche Untersuchung der Literatur über Nationalparks, einnehmende persönliche Anekdoten aus den Erfahrungen des Autors im Yellowstone, schöne Kunstwerke, leicht zu lesen trotz ernster Themen, und es ruft ein Gefühl der Nostalgie für Amerikas natürliche Schönheit hervor.
Nachteile:Passt möglicherweise nicht in die Kategorie „Literaturkritik“, was den Leserkreis einschränken könnte; einige Leser könnten das Thema als Nische oder weniger ansprechend empfinden.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Lines on the Land: Writers, Art, and the National Parks
Jahrhunderts, William Henry Jackson, beklagte sich einmal über die Skepsis, mit der man den frühen Beschreibungen des Yellowstone begegnete: Der Ort sei zu wundersam, um geglaubt zu werden. Die Öffentlichkeit verlangte Beweise, und eine Vielzahl von Künstlern und Schriftstellern kam dem nach. Diese frühen Entdecker besaßen eine starke Hingabe an die Wildnis der jungen Nation - der Naturforscher John Muir bereiste das Land von Wisconsin bis Florida zu Fuß - und schufen durch ihre Arbeit ästhetische Kategorien, die bis heute bestehen. In Lines on the Land vertritt Scott Herring die Ansicht, dass diese Schriftsteller und Künstler einen Kanon schufen, indem sie die Nationalparks als natürlich vorkommende Kunstwerke anerkannten und ihnen ein kulturelles Prestige verliehen: Die Parks waren die prächtigen Brennpunkte der amerikanischen Landschaft.
Diese frühen, kanonisierenden Werke sind Huldigungen an eine weite, unberührte Wildnis. Dieses Lob wich jedoch allmählich einem eindeutig amerikanischen Zorn, den Herring als "empörten Idealismus" bezeichnet. Spätere Generationen sahen sich mit einer sich wandelnden Kultur konfrontiert, die die Ästhetik der Nationalparks nur unzureichend aufgenommen und sogar falsch dargestellt hatte. Die Parks der Nachkriegszeit wurden von Autos und Touristen überrannt, die mit dem tiefen Engagement und der Wertschätzung der Pionier-Naturforscher für ihre Umgebung nicht mithalten konnten. Der kollektive Tonfall der Chronisten der Parks wandelte sich daher von der Feier der überwältigenden Schönheit hin zur Empörung über die wahrgenommene Korruption der Parks, sowohl als Ideal als auch als tatsächliche physische Umgebung.
Herring zeichnet diesen Wandel anhand der Arbeiten eines breiten Spektrums kreativer Köpfe nach, von frühen Persönlichkeiten wie Muir und Thomas Moran bis zu späteren Beobachtern der Parks wie Ansel Adams, Sylvia Plath, Edward Abbey und Rick Bass. Der Text wird durch autobiografische "Zwischenkapitel" unterbrochen, in denen Herring die Hauptthemen des Buches mit seinen eigenen Erfahrungen im Yellowstone-Nationalpark in Beziehung setzt.