Bewertung:

Das Buch enthält kritische Essays zum Werk von Maya Deren und bietet eine eingehende Analyse und Informationen, die für die Forschung und das Verständnis ihrer Beiträge zu Film und Kunst wertvoll sind. Es wurde jedoch festgestellt, dass es recht dicht und nicht leicht zu lesen ist, was einige dazu veranlasst, alternative Quellen zu empfehlen.
Vorteile:Informativ, hilfreich für die Forschung, bietet eine Reihe von Analysen zu Maya Derens Karriere und künstlerischen Beiträgen.
Nachteile:Dicht geschrieben und nicht leicht verdaulich; einige empfehlen, es zu vermeiden und stattdessen Derens Filme direkt anzusehen oder einfachere Übersichten zu suchen.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Maya Deren and the American Avant-Garde
Die legendäre Maya Deren, die als eine der Begründerinnen des unabhängigen amerikanischen Kinos der Nachkriegszeit gilt, war Dichterin, Fotografin, Ethnografin, Filmemacherin und Impresario. Ihre Bemühungen um die Förderung eines unabhängigen Kinos inspirieren Filmemacher seit über fünfzig Jahren. Meshes of the Afternoon (1943) gehört zu den meistgesehenen Filmen der Avantgarde. Die elf hier versammelten Essays beleuchten Maya Derens Schriften, Filme und ihr Vermächtnis aus verschiedenen, interessanten Perspektiven. Einige befassen sich mit ihrer relativen Vernachlässigung während des Aufstiegs der feministischen Filmtheorie; alle argumentieren für ihre anhaltende Bedeutung. Die Aufsätze beleuchten ihre Ästhetik und Ethik, ihre Auseinandersetzung mit der Filmform und anderen Kulturen, ihre Rolle als (weibliche) Künstlerin und als Filmtheoretikerin. Maya Deren and the American Avant-Garde enthält auch eine der bedeutendsten Reflexionen über das Wesen der Kunst und die Aufgaben des Filmemachers, die je geschrieben wurden - Derens einflussreiches, aber längst vergriffenes Buch Anagram of Ideas on Art, Form and Film, in seiner Gesamtheit.
Zu den Themen, die in diesem Band behandelt werden, gehören Derens Verbindungen zur Avantgarde ihrer Zeit und deren Vorgängern; ihre Sichtweise von Vodoun-Ritualen, Besessenheitszeremonien und sozialer Harmonie; ihre Arbeit in Bezug auf die moderne Tanztradition und deren rassische Einflüsse; ihre im Schatten von Hiroshima und Nagasaki geschriebenen Gedanken über die Wissenschaft, einschließlich der Frage, wie die Form moralische Prinzipien verkörpern kann; das komplexe Thema der Künstlerin in einer von Männern dominierten Avantgarde; ihr berühmter Disput mit Ana s Nin; und eine Erkundung von Fragen der Identifikation und des Begehrens in ihren wichtigsten Filmen.
Als erste kritische Bewertung der anhaltenden Bedeutung von Maya Deren verdeutlicht dieses Buch die theoretischen und filmischen Errungenschaften der Filmemacherin und vermittelt das leidenschaftliche Gefühl der moralischen Bestimmung, das sie für ihre Kunst empfand. Es ist eine längst überfällige Hommage an eine der wichtigsten und am wenigsten beachteten Filmemacherinnen des amerikanischen Kinos, eine Künstlerin, die die Bedingungen des unabhängigen Kinos formulierte, die uns bis heute begleiten.