Bewertung:

Das Buch erhält gemischte Kritiken, da es den Film „Scream“ analysiert. Einige Leser sind enttäuscht, weil sie der Meinung sind, dass es den Film verunglimpft und keine tiefgreifende Analyse bietet. Andere loben es als gründliche Studie über Slasher-Tropen und das Erbe des Films.
Vorteile:Fesselnd für Fans des Films, bietet einen historischen Kontext für das Slasher-Genre, lobt das Vermächtnis und die Tropen des Films, gut strukturierte Analyse, ohne sich stark auf kritische Theorie zu stützen.
Nachteile:Einige Leser sind der Meinung, dass „Scream“ innerhalb des Horrorgenres abgewertet wird, dass es an einer tiefgreifenden Analyse des Films selbst mangelt und dass das Buch für Fans, die den Film sehr schätzen, möglicherweise nicht überzeugend ist.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Scream
Wes Cravens Scream (1996) entstand an einem Punkt, an dem der amerikanische Slasher-Zyklus der frühen achtziger Jahre in den Post-Fatal Attraction-Trend für Hollywood-Thriller übergegangen war, die wichtige Slasher-Film-Tropes aufgriffen.
Scream entstand als geistiger Nachfolger von Wes Cravens unpopulärem, aber von der Kritik gelobtem Vorgängerfilm New Nightmare (1994), der aus seiner Frustration darüber entstand, dass er die kreative Kontrolle über seine populärste Schöpfung, Freddy Krueger, verloren hatte, und die Figur in einem postmodernen Kontext neu belebte. Scream übernimmt viele der Konzepte, Einfälle und Witze aus New Nightmare, wenn auch in einem viel kommerzielleren Kontext, der das jugendliche Publikum nicht verprellt, das die Filme, auf die verwiesen wird, nicht gesehen hat.
Dieser Devil's Advocate bietet eine umfassende Untersuchung von Scream, einschließlich seiner Struktur, seiner vielen Bezugspunkte (wie die prominente Verwendung von Halloween als eine Art heiliger Text), seiner Vermarktung („der neue Thriller von Wes Craven“ - kein Horrorfilm) und seines Vermächtnisses für das Horrorkino im neuen Jahrtausend.