
Son of Man: An African Jesus Film
Der bemerkenswerte, preisgekrönte Film Son of Man (2005) des südafrikanischen Regisseurs Mark Dornford-May verlegt die Jesus-Geschichte in ein zeitgenössisches, fiktives Judäa im südlichen Afrika. Während die Nachrichtensendungen die politischen Kämpfe und Probleme dieses postkolonialen Landes zeigen, verweisen Momente des magischen Realismus auch auf übernatürliche Kämpfe zwischen Satan und Jesus.
Der Kampf Jesu mit Satan beginnt mit einer gespenstischen Reprise der "Schlachtung der Unschuldigen" bei Matthäus und setzt sich in einem Steve-Biko-mäßigen gewaltlosen, gemeinschaftsbildenden Dienst fort, der in Graffiti und in dem Videomaterial festgehalten wird, das Judas aufnimmt, um Jesus zu belasten. Satan und die Mächte scheinen zu triumphieren, als Jesus "verschwindet", doch dann gründet Maria eine Gemeinschaft, die sich gegen diese Ungerechtigkeit wendet, indem sie den toten Körper ihres Sohnes an einem Kreuz in den Bergen zur Schau stellt. Der Film endet mit Aufnahmen von Jesus inmitten von Engeln und dem Alltagsleben in Khayelitsha (dem Hauptdrehort), die die Hoffnung auf eine neue Menschheit wecken (Genesis 1.
26). Die Aufsätze in diesem Buch verorten Son of Man in seinem afrikanischen Kontext und untersuchen, wie der Film lokale Bräuche, Musik, Rituale und Ereignisse einbezieht, um eine imperiale und postkoloniale "Welt" zu konstruieren.
Der Film ist als Ausdruck postkolonialer Handlungsfähigkeit, als Aufruf zu konstruktivem politischen Handeln, als Interpretation der Evangelien und als Neukonfiguration der Jesus-Filmtradition zu verstehen. Schließlich machen die Essays auf ihre interessierten, ideologischen Interpretationen aufmerksam, indem sie Son of Man nutzen, um zeitgenössische ethische, hermeneutische und theologische Fragen aufzuwerfen.
Wie der Film selbst im Namen der darin gezeigten Kinder und ihrer politisch aktiven Mütter kurz und bündig fragt: "Wessen Welt ist das?