Bewertung:

Das Buch „Stagestruck“ von Sarah Schulman hat eine Mischung aus Lob und Kritik geerntet. Viele Leser schätzen Schulmans Fähigkeit, zum Nachdenken anzuregen und gesellschaftliche Themen zu kritisieren, insbesondere in Bezug auf die Darstellung von LGBTQ+-Themen im kommerziellen Theater, vor allem in Bezug auf „Rent“. Es gibt jedoch auch erhebliche Kritik an ihrem Schreibstil, an vermeintlichen Widersprüchen in ihren Argumenten und an ihrer Herangehensweise an das Thema, wobei einige das Gefühl haben, dass sie das Erbe von Jonathan Larson, dem Schöpfer von Rent“, ausnutzt.
Vorteile:⬤ Spannende und zum Nachdenken anregende Kulturkritik
⬤ fordert die Leser auf, Annahmen zu überdenken
⬤ gut geschriebene persönliche Erzählung
⬤ aufschlussreicher Bericht über LGBTQ-Erfahrungen und die Dynamik des kommerziellen Theaters
⬤ findet bei Lesern Anklang, die tiefgreifende kulturelle Diskussionen schätzen.
⬤ Schwieriger Schreibstil
⬤ wahrgenommene Wut kann von der Klarheit ablenken
⬤ Leser können die Argumente widersprüchlich oder weinerlich finden
⬤ einige glauben, dass sie Jonathan Larson ungerechtfertigt angreift
⬤ Vorwürfe des aufmerksamkeitsheischenden Verhaltens
⬤ einige behaupten, dass den Argumenten die Glaubwürdigkeit fehlt.
(basierend auf 11 Leserbewertungen)
Stagestruck: Theater, Aids, and the Marketing of Gay America
In Stagestruck berichtet die bekannte Romanautorin und Kritikerin Sarah Schulman über ihre wachsende Erkenntnis der verblüffenden Ähnlichkeiten zwischen ihrem Roman People in Trouble und dem Broadway-Hit Rent. Das mit einer kraftvollen und persönlichen Stimme geschriebene Buch ist teils Klatschgeschichte, teils ein Blick hinter die Kulissen der New Yorker Theaterkultur und teils eine Polemik darüber, wie Mainstream-Künstler die Arbeit von „marginalen“ Künstlern übernehmen, um ihrer eigenen Arbeit den Anschein von Vielfalt und Authentizität zu verleihen.
Schulman erhebt sich über die Details ihres eigenen Falles und nutzt ihren Verdacht auf Urheberrechtsverletzung kühn als Gelegenheit, ein größeres Gespräch darüber anzustoßen, wie AIDS und schwule Erfahrungen in der amerikanischen Kunst und im Handel dargestellt werden. Schulman nimmt uns mit auf ihre fesselnde und wütende Reise durch die Machtstrukturen des New Yorker Theaters und der Medien, eine Reise, die sie unternahm, um rechtliche Wiedergutmachung zu erlangen und ihrer Stimme Gehör zu verschaffen. Um einen kulturellen Kontext für die Entstehung von Rent zu schaffen - die Schulman als wöchentliche Theaterkritikerin für die New York Press zur Zeit der Premiere von Rent hautnah miterlebte - stellt sie die damalige Off- und Off-Off-Broadway-Theaterszene in allen Einzelheiten vor.
Sie argumentiert, dass diese oft vernachlässigten Werke und Aufführungen nuanciertere und genauere Darstellungen des Lebens von Schwulen, Latinos, Schwarzen, Lesben und Menschen mit AIDS liefern als populäre Werke, die auf den Broadway-Bühnen in vollen Häusern zu sehen sind. Schulman schließt den Kreis mit einem prägnanten Blick darauf, wie die schwul-lesbische Kultur schnell zur Ware geworden ist, nicht nur durch Mainstream-Theaterproduktionen wie Rent, sondern auch durch ihre Reduzierung auf eine bloße demografische Gruppe, die für das Nischenmarketing schmackhaft gemacht wird.
Letztlich, so argumentiert Schulman, hat die amerikanische Kunst und Kultur eine Darstellung des „Homosexuellen“ salonfähig gemacht, die die tatsächlichen Erfahrungen der Menschen, die weiterhin unter Diskriminierung oder Krankheiten leiden, untergräbt, wenn nicht sogar völlig auslöscht. Die Botschaft von Stagestruck wird mit Sicherheit zu Diskussionen anregen und das Niveau der Debatte über die Kulturpolitik im heutigen Amerika erhöhen.