Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch ist eine klassische Sammlung, die sowohl Lob als auch Kritik für ihre verschiedenen Formate erhalten hat.
Vorteile:Es wird als ein wichtiges Buch anerkannt, von dem Exemplare in gutem Zustand zu vernünftigen Preisen erhältlich sind, und die Lieferung war zufriedenstellend.
Nachteile:Die Kindle-Version enthält nur 15 Aufsätze, was eine zufällige Auswahl aus den ursprünglich 104 Aufsätzen der Taschenbuchversion zu sein scheint.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Style and Idea
Inhalt des Buches:
Dieses Buch ist voll von Aufsätzen, die Arnold Schönberg über Stil und Idee geschrieben hat. Er spricht über die Beziehung zum Text, neue und unzeitgemäße Musik, Komposition in zwölf Tönen, Unterhaltung durch Komponieren, das Verhältnis von Herz und Verstand in der Musik, Bewertung von Musik und andere Essays.
Arnold Schönberg (13. September 1874 - 13. Juli 1951) war ein österreichischer und später amerikanischer Komponist, der mit der expressionistischen Bewegung in der deutschen Poesie und Kunst in Verbindung gebracht wird und die Zweite Wiener Schule anführt.
Er benutzte die Schreibweise Sch nberg bis nach seinem Umzug in die Vereinigten Staaten im Jahr 1934 (Steinberg 1995, 463), "aus Respekt vor der amerikanischen Praxis" (Foss 1951, 401), obwohl ein Autor behauptet, er habe die Änderung ein Jahr früher vorgenommen (Ross 2007, 45).
Schönberg war schon früh in seiner Karriere dafür bekannt, die traditionell gegensätzlichen Traditionen der deutschen Romantik von Brahms und Wagner erfolgreich zu erweitern, und später vor allem für seine bahnbrechenden Innovationen in der Atonalität. Während des Aufstiegs der Nazi-Partei in Österreich wurde seine Musik zusammen mit Swing und Jazz als entartete Kunst abgestempelt.
In den 1920er Jahren entwickelte er die Zwölftontechnik, eine weithin einflussreiche Kompositionsmethode, bei der eine geordnete Reihe aller zwölf Töne der chromatischen Tonleiter manipuliert wird. Er prägte auch den Begriff der sich entwickelnden Variation und war der erste moderne Komponist, der Wege zur Entwicklung von Motiven beschritt, ohne auf die Dominanz einer zentralen melodischen Idee zurückzugreifen. Schönbergs Ansatz, sowohl in Bezug auf die Harmonie als auch auf die Entwicklung, gehört zu den wichtigsten Meilensteinen des musikalischen Denkens des 20.
Jahrhunderts; mindestens drei Generationen von Komponisten in der europäischen und amerikanischen Tradition haben sein Denken bewusst erweitert und in einigen Fällen leidenschaftlich darauf reagiert. Schönberg war auch Maler, ein wichtiger Musiktheoretiker und ein einflussreicher Kompositionslehrer; zu seinen Schülern gehörten Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler und später John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Wayne Barlow und viele andere prominente Musiker. Viele von Schönbergs Praktiken, darunter die Formalisierung der Kompositionsmethode und seine Angewohnheit, das Publikum offen zum analytischen Denken aufzufordern, fanden in der musikalischen Avantgarde des 20.
Jahrhunderts ihren Widerhall. Seine oft polemischen Ansichten über Musikgeschichte und Ästhetik waren für viele bedeutende Musikwissenschaftler und Kritiker des 20.
Jahrhunderts, darunter Theodor Adorno, Charles Rosen und Carl Dahlhaus, von entscheidender Bedeutung. Der archivarische Nachlass Schönbergs wird im Arnold Sch nberg Center in Wien gesammelt.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780806530956 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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