Bewertung:
Dieses Buch untersucht die Darstellung von sexueller Gewalt in der Kunst der 1970er Jahre und beleuchtet die Überschneidungen zwischen feministischer Kunst, gesellschaftlichen Themen und dem Kampf um die Stimme der Frauen inmitten einer vorherrschenden Gewaltkultur. Es bietet eine wissenschaftliche und dennoch zugängliche Untersuchung darüber, wie Künstler verschiedene Medien nutzten, um schwierige Themen zu konfrontieren und ans Licht zu bringen, und fördert Diskussionen über Ermächtigung und Heilung, während es den historischen Kontext reflektiert.
Vorteile:Das Buch wird für seine gründliche Recherche, sein Mitgefühl und seine ausgewogene Erzählweise gelobt. Die Leserinnen und Leser schätzen den pädagogischen Wert und die Bedeutung des Themas, die es zu einem verständlichen und informativen Buch machen. Es wird als ermutigend empfunden, insbesondere für Frauen, die Gewalt erfahren haben, und bietet einen notwendigen Diskurs über ein Tabuthema, das nach wie vor aktuell ist.
Nachteile:Mehrere Leserinnen und Leser merkten an, dass das Buch aufgrund des schweren Themas und des akademischen Stils, der an ein Lehrbuch erinnert, schwer zu lesen sein kann. Einige fanden die Gliederung verwirrend, so dass es schwierig war, den Übergängen zwischen Künstlern und Themen zu folgen. Andere wiesen darauf hin, dass das Fehlen von visueller Kunst im Buch zu einer Unterbrechung für diejenigen führen könnte, die ein umfassendes Verständnis der behandelten Kunst suchen.
(basierend auf 19 Leserbewertungen)
Unspeakable Acts: Women, Art, and Sexual Violence in the 1970s
Die 1970er Jahre waren eine Zeit der tiefen Spaltung und der neu gewonnenen Freiheiten. Angeregt durch The Second Sex und The Feminine Mystique, die Bürgerrechtsbewegung und den Marsch auf Washington, setzte eine neue Generation ihren Körper aufs Spiel, um gegen Ungerechtigkeit zu protestieren.
Doch selbst im Herzen bestimmter Widerstandsbewegungen hatte die sexuelle Gewalt gegen Frauen ein epidemisches Ausmaß erreicht. Zunächst blieb sie weitgehend unerkannt. Doch einige mutige Künstlerinnen und Aktivistinnen, darunter Yoko Ono, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Adrian Piper, Suzanne Lacy, Nancy Spero und Jenny Holzer, die von den Erfahrungen der Frauen und dem Klima der Revolution beflügelt wurden, setzten eine Diskussion über sexuelle Gewalt in Gang, die bis heute andauert.
Einige arbeiteten unangekündigt und unangekündigt und nutzten die Straße als Bühne. Anderen gelang es, Unterstützung von den höchsten Ebenen der kommunalen Macht zu erhalten.
Auf ihrem Weg veränderten sie den Lauf der Kunst und leisteten Pionierarbeit für eine Form, die man heute einfach Performance nennt. Die preisgekrönte Autorin Nancy Princenthal nimmt sich dieser dauerhaften Themen an und verwebt sie zu einer neuen Geschichte der Performance.
Sie fordert uns auf, die Beziehung zwischen Kunst und Aktivismus neu zu überdenken und zu überlegen, wie wir die Lehren aus dieser turbulenten Ära auf die heutige Zeit übertragen können.
| ISBN: | 9780500023051 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2019 |
| Seitenzahl: | 304 |
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