Bewertung:
Das Buch untersucht die Darstellung sexueller Gewalt in der Kunst der 1970er Jahre, wobei der Schwerpunkt auf feministischen Künstlerinnen liegt, die sich in ihren Werken mit diesem schwierigen Thema auseinandersetzten. Es bietet einen historischen Kontext und erörtert die anhaltenden Probleme der Gewalt gegen Frauen, wobei die Bedeutung dieser Künstler für die Sensibilisierung für die Probleme der sexuellen Gewalt und die gesellschaftliche Einstellung dazu hervorgehoben wird. Während viele Leser das Buch aufschlussreich und wichtig finden, kritisieren einige den dichten akademischen Stil und die organisatorischen Probleme.
Vorteile:⬤ Reichhaltiger historischer Kontext über feministische Künstlerinnen und ihre Arbeit zum Thema sexuelle Gewalt.
⬤ Umfassende Recherchen und durchdachte Analysen, die mit viel Mitgefühl präsentiert werden.
⬤ Beleuchtet ein wichtiges und oft tabuisiertes Thema und macht es für Diskussionen zugänglicher.
⬤ Geeignet für Leser, die sich für Kunst, Frauenrechte und Kulturgeschichte interessieren.
⬤ Ermutigend für Überlebende von Gewalt und fördert den Dialog über aktuelle Themen.
⬤ Der dichte, akademische Schreibstil erschwert es Gelegenheitslesern, sich auf den Text einzulassen.
⬤ Einige Leser finden die Gliederung verwirrend, mit abrupten Übergängen zwischen den Themen.
⬤ Es fehlen visuelle Illustrationen der besprochenen Kunstwerke, so dass die Leser für ein vollständiges Verständnis zusätzliche Quellen im Internet suchen müssen.
⬤ Die schwere Thematik kann für einige Zielgruppen auslösend oder überwältigend sein.
(basierend auf 19 Leserbewertungen)
Unspeakable Acts: Women, Art, and Sexual Violence in the 1970s
Die 1970er Jahre waren eine Zeit der tiefen Spaltung und der neu gewonnenen Freiheiten. Angeregt durch The Second Sex und The Feminine Mystique, die Bürgerrechtsbewegung und den Marsch auf Washington, setzte eine neue Generation ihren Körper aufs Spiel, um gegen Ungerechtigkeit zu protestieren.
Doch selbst im Herzen bestimmter Widerstandsbewegungen hatte die sexuelle Gewalt gegen Frauen ein epidemisches Ausmaß erreicht. Zunächst blieb sie weitgehend unerkannt. Doch einige mutige Künstlerinnen und Aktivistinnen, darunter Yoko Ono, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Adrian Piper, Suzanne Lacy, Nancy Spero und Jenny Holzer, die von den Erfahrungen der Frauen und dem Klima der Revolution beflügelt wurden, setzten eine Diskussion über sexuelle Gewalt in Gang, die bis heute andauert.
Einige arbeiteten unangekündigt und unangekündigt und nutzten die Straße als Bühne. Anderen gelang es, Unterstützung von den höchsten Ebenen der kommunalen Macht zu erhalten.
Auf ihrem Weg veränderten sie den Lauf der Kunst und leisteten Pionierarbeit für eine Form, die man später einfach Performance nannte. Die preisgekrönte Autorin Nancy Princenthal nimmt sich dieser dauerhaften Themen an und verwebt sie zu einer neuen Geschichte der Performance.
Sie fordert uns auf, die Beziehung zwischen Kunst und Aktivismus neu zu überdenken und zu überlegen, wie wir die Lehren aus dieser turbulenten Ära auf die heutige Zeit übertragen können.
| ISBN: | 9780500296844 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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