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Originaltitel:
Under Blue Cup
Inhalt des Buches:
Auf einer persönlichen Reise entdeckt eine gefeierte Kritikerin "Ritter des Mediums", zeitgenössische Künstler, die gegen die ästhetische Bedeutungslosigkeit der postmedialen Situation ankämpfen.
In Under Blue Cup erforscht Rosalind Krauss die Beziehung zwischen ästhetischen Medien und dem Gedächtnis - ihr eigenes Gedächtnis wurde durch ein gerissenes Aneurysma, das zeitweise einen Großteil ihres Kurzzeitgedächtnisses auslöschte, auf eine harte Probe gestellt. (Der Titel "Under Blue Cup" stammt von der Legende auf einer Karteikarte, die sie während ihrer kognitiven Therapie als Gedächtnisstütze verwendete. ) Krauss betont das Medium als eine Form des Erinnerns; zeitgenössische Künstler, die sich in einem Zustand befinden, den sie als "post-medial" bezeichnet, lehnen dieses Gerüst ab. Krauss erklärt die historische Entstehung des postmedialen Zustands und beschreibt Alternativen zu seiner ästhetischen Bedeutungslosigkeit, indem sie Werke von "Rittern des Mediums" untersucht - zeitgenössische Künstler, die das Leben des spezifischen Mediums verlängern.
Diese Künstler - darunter Ed Ruscha, William Kentridge, Sophie Calle, Harun Farocki, Christian Marclay und James Coleman - setzen die rekursiven Regeln eines modernistischen Mediums wieder in Kraft, indem sie neue technische Hilfsmittel erfinden, die Krauss als Kampf gegen die ästhetische Bedeutungslosigkeit der postmedialen Situation bezeichnet. Der "technische Träger" ist eine Grundlage für die ästhetische Praxis, die das Kunstwerk trägt wie die Leinwand die Ölfarbe. Der technische Träger für Ruschas Faszination für Tankstellen und Parkplätze ist das Auto, für Kentridge der Animationsfilm, für Calle der Fotojournalismus, für Coleman eine Modifikation von PowerPoint und für Marclay der synchrone Ton. Ihre Arbeiten, so argumentiert Krauss, rekuperieren mehr als ein Jahrhundert modernistischer Praxis.
Die Arbeiten der post-medialen Situation - Konzeptkunst, Installation und relationale Ästhetik - fördern die Idee, dass der "White Cube" des Museums oder der Galeriewand vorbei ist. Krauss argumentiert, dass die technische Unterstützung die Lebensdauer des White Cube verlängert und dem Kunstwerk Autonomie und Spezifität zurückgibt.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780262016131 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2011 |
| Seitenzahl: | 152 |
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