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Under Blue Cup
Eine gefeierte Kritikerin begibt sich auf eine persönliche Reise zu den „Rittern des Mediums“, zeitgenössischen Künstlern, die gegen die ästhetische Bedeutungslosigkeit des postmedialen Zustands kämpfen.
In Under Blue Cup erforscht Rosalind Krauss die Beziehung zwischen ästhetischen Medien und dem Gedächtnis - ihr eigenes Gedächtnis wurde durch ein gerissenes Aneurysma, das einen Großteil ihres Kurzzeitgedächtnisses auslöschte, auf eine harte Probe gestellt. (Der Titel „Under Blue Cup“ stammt von der Legende auf einer Karteikarte, die sie während ihrer kognitiven Therapie als Gedächtnisstütze verwendete. ) Krauss betont das Medium als eine Form des Erinnerns; zeitgenössische Künstler, die sich in einem Zustand befinden, den sie als „post-medial“ bezeichnet, lehnen dieses Gerüst ab. Krauss erklärt die historische Entstehung des postmedialen Zustands und beschreibt Alternativen zu seiner ästhetischen Bedeutungslosigkeit, indem sie Werke von „Rittern des Mediums“ untersucht - zeitgenössische Künstler, die das Leben des spezifischen Mediums verlängern.
Diese Künstler - darunter Ed Ruscha, William Kentridge, Sophie Calle, Harun Farocki, Christian Marclay und James Coleman - stellen die rekursiven Regeln eines modernistischen Mediums wieder her, indem sie das erfinden, was Krauss als neue technische Hilfsmittel bezeichnet, und so die ästhetische Bedeutungslosigkeit der postmedialen Situation bekämpfen. Der „technische Träger“ ist eine Grundlage für die ästhetische Praxis, die das Kunstwerk trägt wie die Leinwand die Ölfarbe. Der technische Träger für Ruschas Faszination für Tankstellen und Parkplätze ist das Auto, für Kentridge der Animationsfilm, für Calle der Fotojournalismus, für Coleman eine Modifikation von PowerPoint und für Marclay der synchrone Ton. Ihre Arbeiten, so argumentiert Krauss, rekuperieren mehr als ein Jahrhundert modernistischer Praxis.
Die Arbeiten des postmedialen Zustands - konzeptuelle Kunst, Installation und relationale Ästhetik - fördern die Idee, dass der „White Cube“ des Museums oder der Galeriewand vorbei ist. Krauss argumentiert, dass die technische Unterstützung die Lebensdauer des White Cube verlängert und dem Kunstwerk Autonomie und Spezifität zurückgibt.