Bewertung:
Das Buch bietet eine Sammlung von Gedanken zur Spieleästhetik, die sich auf bekannte Fallstudien und zeitgenössische Kunst stützt. Obwohl es einige interessante Inhalte enthält, sind viele Leser der Meinung, dass es ihm an Tiefe und Originalität mangelt und oft an unzusammenhängende Blogbeiträge erinnert. Einige finden es für Anfänger nützlich, andere meinen, es biete kaum neue Erkenntnisse.
Vorteile:⬤ Behandelt eine Reihe merkwürdiger zeitgenössischer kunstbezogener Spiele
⬤ nützlich für Anfänger, die sich mit Spieleästhetik beschäftigen
⬤ enthält bekannte Fallstudien.
⬤ Fühlt sich an wie eine Sammlung unzusammenhängender Blogeinträge mit wenig Aufwand für Kohärenz
⬤ Es fehlt an Tiefe und Originalität
⬤ Bespricht meist bekannte Projekte, ohne neue Perspektiven zu bieten.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art
Eine Erkundung der Beziehung zwischen Spielen und Kunst, die die Art und Weise untersucht, wie sowohl Spielemacher als auch Künstler spielbasierte Kunstwerke schaffen.
Spiele und Kunst haben sich mindestens seit dem frühen zwanzigsten Jahrhundert überschnitten, wie man an der Verwendung von Exquisite Corpse und anderen Spielen durch die Surrealisten, Duchamps Besessenheit vom Schachspiel und Fluxus-Event-Partituren und -Boxen sehen kann - um nur einige Beispiele zu nennen. In den letzten fünfzehn Jahren hat sich die Synthese von Kunst und Spiel sowohl für Künstler als auch für Spielemacher vernebelt. Die zeitgenössische Kunst hat zwar auf das Instrumentarium der Videospiele zurückgegriffen, sie aber nicht als eine kulturelle Form mit eigenen konzeptionellen, formalen und erfahrungsbezogenen Möglichkeiten betrachtet. Spieleentwickler und Spieler konzentrieren sich ihrerseits auf die den Spielen innewohnenden Eigenschaften und die Erfahrungen, die sie bieten, und schenken dem, was es bedeutet, bildende Kunst zu schaffen und zu bewerten, wenig Aufmerksamkeit. In Works of Game überbrückt John Sharp diese Lücke und bietet eine formale Ästhetik der Spiele, die die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Spielen und Kunst umfasst.
Sharp beschreibt drei Praxisgemeinschaften und bietet für jede Fallstudien an. Die "Game Art", zu der Künstler wie Julian Oliver, Cory Arcangel und JODI (Joan Heemskerk und Dirk Paesmans) gehören, behandelt Videospiele als eine Form der Populärkultur, aus der Themen, Werkzeuge und Verfahren entlehnt werden können. Die "Artgames", die von Spielemachern wie Jason Rohrer, Brenda Romero und Jonathan Blow entwickelt wurden, erforschen Gebiete, die normalerweise von Poesie, Malerei, Literatur oder Film besetzt sind. Artists' Games" schließlich - mit Künstlern wie Blast Theory, Mary Flanagan und der Zusammenarbeit von Nathalie Pozzi und Eric Zimmerman - repräsentiert eine eher synthetische Auffassung von Spielen als künstlerischem Medium. Die Arbeit dieser Spielemacher, so Sharp, zeigt, dass es möglich ist, spielbasierte Kunstwerke zu schaffen, die den ästhetischen und kritischen Werten sowohl der zeitgenössischen Kunst- als auch der Spielegemeinschaft gerecht werden.
| ISBN: | 9780262029070 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2015 |
| Seitenzahl: | 160 |
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