Bewertung:

Das Buch „Where Art Belongs“ von Chris Kraus wird wegen seines ansprechenden und klaren Schreibstils, der Kunstkritik unterhaltsam und zugänglich macht, sehr positiv aufgenommen. Die Leser empfinden es als eine erfrischende Abwechslung zu dem oft mit Jargon gefüllten und selbstgefälligen Ton, der für Kunstkritik typisch ist. Kraus bietet eine faszinierende Erkundung der Kunstwelt, insbesondere wie sie sich mit breiteren gesellschaftlichen Themen durch miteinander verbundene Essays überschneidet.
Vorteile:⬤ Fesselnd und klar geschrieben
⬤ macht Kunstkritik interessant und unterhaltsam
⬤ bietet einen voyeuristischen Blick in die Kunstszene
⬤ von vielen Lesern sehr empfohlen.
Einige Leser haben vielleicht kein vorheriges Interesse an Kunstkritik; es gibt immer noch Verweise und Konzepte, die als Jargon oder komplex angesehen werden können.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Where Art Belongs
Chris Kraus untersucht künstlerische Unternehmungen des letzten Jahrzehnts, die die gelebte Zeit als Material für die Schaffung von bildender Kunst zurückfordern. In Where Art Belongs untersucht Chris Kraus künstlerische Unternehmungen des letzten Jahrzehnts, die die gelebte Zeit als Material für die Schaffung visueller Kunst zurückgewinnen.
In vier miteinander verknüpften Essays erweitert Kraus das in ihrem früheren Buch Video Green begonnene Argument, dass „die Kunstwelt nur insofern interessant ist, als sie die größere Welt außerhalb von ihr reflektiert“. Von New York über Berlin und Los Angeles bis hin zum Barrio Pueblo Nuevo in Mexicali befasst sich Kraus mit Themen wie der Allgegenwart von Video, dem Erbe der Amsterdamer Untergrundzeitung Suck aus den 1960er Jahren und den Aktivitäten des New Yorker Kunstkollektivs Bernadette Corporation. Sie untersucht die Verwendung von Langeweile, Poesie, privatisierten Gefängnissen, Gemeinschaftskunst, Unternehmensphilanthropie, vertikal integrierter Produktion und verworfenen Utopien und enthüllt die überraschende Persistenz von Mikrokulturen innerhalb der Matrix.
Where Art Belongs beschreibt den Trend zur Kollektivität, der sich in der Welt der bildenden Kunst in den letzten zehn Jahren manifestiert hat, und die kleinen Formen des Widerstands gegen die digitale Entkörperlichung und die Hegemonie der Unterhaltungs-, Medien- und Kulturindustrie, wobei er die manchmal zum Scheitern verurteilten, aber stets heldenhaften Bemühungen kleiner Künstlergruppen beschreibt, den öffentlichen Raum und die Zeit zurückzuerobern. Trotz all ihrer Fehler, so Kraus, bleibt die Kunstwelt die letzte Grenze für den Wunsch, anders zu leben.