
Apocalypse-Cinema: 2012 and Other Ends of the World
Apokalypse-Kino ist nicht nur das Ende der Zeit, das in Filmen wie 2012, The Day After Tomorrow und The Terminator so oft als Spektakel inszeniert wurde. Anhand von Blockbustern, die mit der allgemeinen Vernichtung spielen, und Filmen wie Melancholia, Cloverfield, Blade Runner und Twelve Monkeys zeigt dieses Buch, dass der Film im apokalyptischen Genre an seiner eigenen Grenze nagt.
Das Apokalypse-Kino ist gleichzeitig und mit demselben Doppelschlag das Ende der Welt und das Ende des Films. Es ist die Vollendung und der (Selbst-)Konsum des Kinos in Form eines Acinema, das Lyotard als nihilistischen Horizont der filmischen Ökonomie beschwor. Die zahllosen Countdowns, blendenden Strahlungen, Freeze-Overs, seismischen Risse und Spalten sind nur andere Namen und Vorwände für die Inszenierung des Films selbst, mit seiner Zeitökonomie und seinen Rückspulungen, seinen überbelichteten Bildern und Überblendungen, seinen Standbildern und digitalen Nachbearbeitungen.
Das apokalyptische Genre ist nicht nur ein Genre unter anderen: Es spielt mit den Bedingungen der Möglichkeit des Kinos selbst. Und es legt Zeugnis davon ab, dass jedes Mal, in jedem einzelnen Film, das, was Jean-Luc Nancy die Kinowelt nannte, am Rande des Verschwindens ausgestellt wird.
In einem eigens für die englische Ausgabe verfassten Nachwort erweitert Szendy seine Argumentation zu einer Auseinandersetzung mit dem spekulativen Materialismus. Das Apokalypse-Kino, so argumentiert er, kündigt sich als Schlacke an, die die "ultratestimoniale" Struktur des filmischen Blicks in Frage stellt. Das Kinoauge, so argumentiert er, entzieht sich dem Korrelationismus und der anthropomorphen Struktur, die von den spekulativen Materialisten kritisiert werden, und lässt nur die Asche, die es in sich trägt, zu Wort kommen.