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The Artist's Studio: A Cultural History
Der Arbeitsplatz des Künstlers ist seit jeher sowohl eine idealisierte Utopie als auch eine Domäne der schmutzigen, schweißtreibenden Arbeit. Schriftliche Beschreibungen, Gemälde, Drucke und sogar Fotografien des Künstlerateliers verzerren ebenso sehr wie sie dokumentieren. Diese aufschlussreiche Kulturgeschichte des Künstlerateliers zeichnet den Mythos und die Realität des kreativen Raums von der griechischen Antike bis zur Gegenwart nach.
Auf der Suche nach einer Geschichte, die weit über den Künstlerkult der Bohème, der Romantik und der Renaissance hinausgeht, konzentriert sich jedes Kapitel auf die wichtigsten Entwicklungen des Atelierraums, die sich in einer Vielzahl von bekannten und unbekannten Bildern zeigen. Neben Handwerkern - Töpfern, Buchmalern, Webern, Stickern und Architekten - und Künstlern wie Artemisia Gentileschi, Claude Monet, Michelangelo, Rosa Bonheur und Diego Rivera werden auch mythische und göttliche Macher sowie einige Amateure vorgestellt. Jedes sorgfältig ausgewählte Beispiel stellt das Atelier in einen kulturellen und politischen Kontext, mit dem Ziel, das historische Ungleichgewicht zu korrigieren, das das Bild verzerrt hat, indem die vielen Handwerker, die mit Künstlern zusammenarbeiteten, nicht berücksichtigt wurden. James Hall, einer der besten Kenner der Materie, weitet die Diskussion auch auf das Künstlermuseum und das Künstlerhaus sowie auf die Entwicklung der mobilen Ateliers aus, mit Abschnitten über die Pleinairmalerei und das Zeichnen im Osten.
In dieser fesselnden und aufschlussreichen Geschichte mit Bildern von Künstlerateliers aus aller Welt werden wichtige Ateliers, Personen, Trends und Wendepunkte in der Geschichte des kreativen Raums aufgezeigt.