Leserbewertungen
Zusammenfassung:Die Nutzerrezensionen zu Hortons Buch ergeben ein gemischtes Bild. Viele Leser schätzen die einzigartige Perspektive des charakterorientierten Erzählens, das die Entwicklung der Charaktere über die traditionellen Handlungsstrukturen stellt. Einige kritisieren jedoch den Schreibstil und die Gliederung des Buches, da sie es für zu akademisch und schwer zu durchschauen halten. Außerdem sind einige Nutzer der Meinung, dass das Buch nicht allen Schreibstilen gerecht wird, insbesondere denen, die eher formelhafte Ansätze bevorzugen.
Vorteile:Einzigartige Herangehensweise an charakterzentriertes Schreiben, reich an Einblicken in die Charakterentwicklung, ermutigt zu einer neuen Perspektive abseits traditioneller, plotgetriebener Erzählungen, wertvoll für jeden, der auf Charaktertiefe Wert legt.
Nachteile:Schlechte Organisation und Schreibstil, zu akademisch und hochtrabend, nicht geeignet für diejenigen, die strukturiertes, handlungsorientiertes Erzählen bevorzugen, einige Schlüsselkonzepte unzureichend erklärt.
(basierend auf 12 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Writing the Character-Centered Screenplay, Updated and Expanded Edition
Inhalt des Buches:
"Wir brauchen gute Drehbuchautoren, die etwas von Charakteren verstehen." Überall, wohin Andrew Horton während seiner Recherchen für dieses Buch reiste - von Hollywood bis Ungarn -, hörte er denselben Refrain. Doch die meisten Standardbücher über das Drehbuchschreiben folgen dem Beispiel der Filmindustrie und konzentrieren sich fast ausschließlich auf Handlung und formelhafte Strukturen.
Mit diesem Buch legt Horton, ein Filmwissenschaftler und erfolgreicher Drehbuchautor, das maßgebliche Werk über das charakterbasierte Drehbuch vor. Das Buch ist außerordentlich umfangreich und deckt amerikanische, internationale, Mainstream- und Off-Hollywood-Filme sowie das Fernsehen ab und bietet kreative Strategien und wichtige praktische Informationen.
Horton beginnt damit, das Drehbuchschreiben in den Kontext der Erzähltradition zu stellen und argumentiert anhand literarischer und kultureller Analysen, dass sich alle großen Geschichten um eine starke Hauptfigur drehen. Dann schlägt er spezifische Techniken und Konzepte vor, die jedem Autor - ob neu oder erfahren - helfen, lebendigere Figuren und Drehbücher zu entwickeln. Anhand von vier Filmbeispielen - darunter Thelma & Louise und Das Schweigen der Lämmer - und der Fernsehserie Northern Exposure führt er den Leser Schritt für Schritt durch den Prozess des Drehbuchschreibens, angefangen bei der Entwicklung mehrdimensionaler Charaktere bis hin zur Überarbeitung. Schließlich enthält er eine Fülle von Informationen über Wettbewerbe, Stipendien und Filmfestivals.
Dieses fesselnde, aufschlussreiche Werk, das einen neuen, charakterbasierten Ansatz für das Drehbuchschreiben vertritt, wird sich als unverzichtbarer Leitfaden für alle erweisen, die mit dem Schreiben und der Entwicklung von Drehbüchern zu tun haben.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780520221659 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2000 |
| Seitenzahl: | 249 |
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