Bewertung:
Das Buch gilt als grundlegendes und informatives Werk über Künstlerbücher. Die Meinungen gehen auseinander, dass es gut geschrieben, dicht, aber gelegentlich auch prätentiös ist. Es bietet historische Einblicke, was es für Akademiker, Kunsthistoriker und Künstler wertvoll macht, obwohl es für seine akademische Dichte und den Mangel an visuellen Illustrationen kritisiert wurde.
Vorteile:⬤ Grundlegende Lektüre zu Künstlerbüchern
⬤ ausgezeichnete Lesbarkeit
⬤ aufschlussreiche Diskussionen
⬤ gut recherchiert
⬤ nützlich für Kunsthistoriker und Künstler
⬤ allgemein informativ
⬤ geschätzt als Nachschlagewerk
⬤ pünktliche Lieferung und guter Zustand gelobt.
⬤ Schwerer und akademischer Schreibstil
⬤ als prätentiös empfunden
⬤ Mangel an Illustrationen (meist S/W)
⬤ manche finden es schwierig zu folgen
⬤ kritisiert für typographische Fehler
⬤ manche Nutzer halten es für Zeitverschwendung für ernsthafte Künstler oder Studenten.
(basierend auf 13 Leserbewertungen)
The Century of Artists' Books
Vom Kodex bis zum Dokument, von der Performance bis zum Selbstbild, die Welt der Künstlerbücher wird für Schüler und Lehrer, Sammler und Kenner zugänglich gemacht." -Paula Frosch, Metropolitan Museum of Art Library, Library Journal
Jetzt wieder im Druck! Johanna Druckers The Century of Artists' Books ist die bahnbrechende umfassende Studie über die Entwicklung des Künstlerbuchs als Kunstform des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Indem sie das Künstlerbuch in den Kontext der allgemeinen Entwicklungen in der bildenden Kunst einordnet, wirft Drucker kritische und theoretische Fragen auf und gibt einen historischen Überblick über das Medium. Auf den Seiten des Buches werden mehr als zweihundert einzelne Bücher in Bezug auf ihre Struktur, Form und Konzeptualisierung untersucht. Diese neueste Ausgabe des Buches enthält ein neues Vorwort von Drucker und eine Einführung von Holland Cotter, dem führenden Kunstkritiker der New York Times.
Vorschusslorbeeren für Johanna Druckers The Century of Artists' Books :
"(Drucker) verortet das Künstlerbuch in all seinen vielfältigen Aspekten innerhalb jeder bedeutenden modernen Bewegung und stützt sich auf eine umfangreiche Bibliographie wissenschaftlicher Referenzen, um die philosophischen und künstlerischen Verbindungen zwischen den verschiedenen aufkommenden Avantgarde-Bewegungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts aufzuzeigen.... Das Buch erweitert unser Verständnis für die gegenseitige Abhängigkeit von Struktur und Bedeutung in Künstlerbüchern erheblich" - Buzz Spector, Art Journal.
"Ein gefalteter Fächer, ein Satz von Blöcken, in Lucit eingebettete Wörter: Künstlerbücher sind eine einzigartige Form des fantasievollen Ausdrucks. Mit der Einsicht des Künstlers und dem Urteilsvermögen des Kunsthistorikers beschreibt Drucker über 200 dieser Werke, setzt sie in Beziehung zu den verschiedenen Kunstbewegungen des letzten Jahrhunderts und zeichnet ihre Entwicklung in Form und Konzept nach. Dieses Werk, eine der ersten umfassenden Studien über Künstlerbücher, bietet sowohl eine kritische Analyse der Strukturen selbst als auch eine Grundlage für weitere Überlegungen zu den philosophischen und konzeptionellen Rollen, die sie spielen. Vom Kodex bis zum Dokument, von der Performance bis zum Selbstbild wird die Welt der Künstlerbücher für Schüler und Lehrer, Sammler und Kenner zugänglich gemacht. Ein nützliches Werk für alle Kunstsammlungen, sowohl für öffentliche als auch für akademische. Paula Frosch, Bibliothek des Metropolitan Museum of Art, Library Journal.
| ISBN: | 9781887123693 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
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