Bewertung:

Das Buch ist ein wissenschaftliches und informatives Werk über Typografie und ihre Beziehung zu bildender Kunst und Literatur. Während es für seine umfassende Recherche und inhaltliche Tiefe gelobt wird, gibt es erhebliche Bedenken hinsichtlich seiner Lesbarkeit und Druckqualität.
Vorteile:Das Buch ist sehr informativ, dient als gute Referenz für andere Lektüre und erörtert wichtige Kunstbewegungen im Zusammenhang mit der Typografie. Es enthält umfangreiche Recherchen und Erkenntnisse, die es wert sind, erforscht zu werden.
Nachteile:Der Schreibstil wird als trocken und enzyklopädisch beschrieben, was ihn für einige Leser weniger ansprechend macht. Außerdem werden die Typografie und das Design als schlecht lesbar kritisiert, und die Druckqualität, insbesondere bei Print-on-Demand-Exemplaren, ist bedauerlich.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
The Visible Word: Experimental Typography and Modern Art, 1909-1923
Zu Beginn dieses Jahrhunderts entwickelten die Künstler des Futurismus und des Dadaismus einen brillanten und innovativen Umgang mit der Typografie, der die Grenzen zwischen bildender Kunst und Literatur verwischte. In The Visible Word zeigt Johanna Drucker, wie die spätere Kunstkritik unser Verständnis dieser Werke verzerrt hat. Sie argumentiert, dass futuristische, dadaistische und kubistische Künstler die Materialität als Kern ihres experimentellen Ansatzes sowohl für visuelle als auch für poetische Darstellungsformen betonten; um die Mitte des Jahrhunderts jedoch hatten die Lehren des New Criticism und des High Modernism das Visuelle und das Literarische polarisiert.
Drucker schlägt eine Methodik vor, die den tatsächlichen Praktiken der frühen Avantgarde-Künstler näher kommt und auf einer erneuten Lektüre ihrer kritischen und theoretischen Schriften beruht. Nach einem Überblick über die Theorien der Bedeutung, der Bedeutungsproduktion und der Materialität analysiert sie das Werk von vier Dichtern, die in den 1910er und 1920er Jahren typografische Experimente durchführten: Ilia Zdanevich, Filippo Marinetti, Guillaume Apollinaire und Tristan Tzara.
Nur wenige Studien über die Kunst und Literatur der Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert haben das Ausmaß anerkannt, in dem typografische Aktivitäten die Debatten über das Wesen und die Funktion der Avantgarde förderten. Das sichtbare Wort bereichert unser Verständnis der Veränderungsprozesse in der künstlerischen Produktion und Rezeption des zwanzigsten Jahrhunderts.