Bewertung:
Das Buch ist eine gut recherchierte Erkundung der amerikanischen Geschichte, die sich insbesondere auf die Kunst während der Großen Depression und ihre politischen Auswirkungen konzentriert. Es stellt eine Verbindung zwischen vergangenen Ereignissen und aktuellen Themen her, was es für die Leser relevant und aufschlussreich macht.
Vorteile:Umfangreiche Recherchen, fesselnde Erzählung, Verknüpfung historischer Ereignisse mit aktuellen Themen, gut geschriebener bibliografischer Essay, interessant sowohl für Theaterliebhaber als auch für Geschichtsinteressierte.
Nachteile:Es fehlen Fußnoten für Quellen, was für Leser, die detaillierte Referenzen bevorzugen, ein Nachteil sein kann.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
The Playbook: A Story of Theater, Democracy, and the Making of a Culture War
Ein brillanter und mutiger Bericht des renommierten Shakespeare-Forschers James Shapiro über einen Kulturkrieg um den Platz des Theaters in der amerikanischen Demokratie der 1930er Jahre, der unsere heutige Spaltung vorwegnimmt.
Von 1935 bis 1939 führte das Federal Theatre Project in 29 Bundesstaaten über tausend Produktionen auf, die von dreißig Millionen (oder fast jedem vierten) Amerikaner gesehen wurden, von denen zwei Drittel noch nie ein Theaterstück gesehen hatten. Geleitet wurde es von der unscheinbaren Theaterprofessorin Hallie Flanagan. In der Blütezeit beschäftigte das Theater mehr als zwölftausend Künstler, von denen einige, wie Orson Welles und Arthur Miller, bald berühmt sein würden, die meisten aber ganz normale Menschen waren, die sich wieder ihrem Handwerk widmen wollten. Es war das Produkt einer Zeit, in der die Künste nicht weniger als die Industrie und die Landwirtschaft als lebenswichtig für das Wohlergehen der Republik angesehen wurden. Es brachte Shakespeare an die Öffentlichkeit, neben modernen Stücken, die sich mit den drängenden Problemen der Zeit auseinandersetzten - von Slumwohnungen und öffentlicher Gesundheit bis hin zu Rassismus und der wachsenden Bedrohung durch den Faschismus.
Das Playbook führt uns durch einige seiner bemerkenswertesten Produktionen, darunter eine bahnbrechende schwarze Inszenierung von Macbeth in Harlem und eine Adaption von Sinclair Lewis' antifaschistischem Roman It Can't Happen Here, die gleichzeitig in 18 Städten aufgeführt wurde, was die unglaubliche Bandbreite und Vitalität des Federal Theatre unterstreicht. Doch dieses einst florierende Hilfsprogramm der Works Progress Administration hat nicht überlebt und hat kaum Spuren hinterlassen. Denn das Federal Theatre war das erste New-Deal-Projekt, das mit der Begründung angegriffen und beendet wurde, es fördere "unamerikanische" Aktivitäten, und legte damit nicht nur die Saat für den McCarthyismus der 1950er Jahre, sondern auch für unsere eigene Ära der gnadenlosen Polarisierung. Es wurde vom ersten Ausschuss für unamerikanische Angelegenheiten des Repräsentantenhauses ins Visier genommen, und sein Ende war ein Wendepunkt im amerikanischen Kulturleben - denn, wie Shapiro brillant argumentiert, "die Gesundheit der Demokratie und des Theaters, Zwillinge, die im antiken Griechenland geboren wurden, waren schon immer voneinander abhängig".
Ein entscheidendes Vermächtnis dieses Kulturkriegs war, wie die Strategien, die zur Unterminierung und schließlich zur Zerstörung des Bundestheaters eingesetzt wurden, von einem charismatischen und gerissenen Kongressabgeordneten aus Osttexas, dem heute weitgehend vergessenen Martin Dies, zusammengestellt wurden, der auf diese Weise den Weg für das politische Spielbuch der Rechten ebnete, das heute so weit verbreitet ist, dass es ewig zu sein scheint.
| ISBN: | 9780593490204 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
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