Bewertung:

Das Buch „Listening to Images“ von Tina Campt untersucht, wie man sich mit den fotografischen Archiven der afrikanischen Diaspora auseinandersetzen und sie zurückgewinnen kann, und konzentriert sich dabei auf stille und alltägliche Akte der Verweigerung inmitten von Enteignungen. Campt schlägt eine Methode des „Zuhörens“ von Bildern vor, um tiefere Bedeutungen und Subjektivitäten zu enthüllen, und plädiert für ein radikales visuelles Archiv, das sich traditionellen Erzählungen widersetzt und die schwarze Zukunft betont.
Vorteile:Die Leser lobten das Buch für seine tiefgreifenden Einsichten, seinen hervorragenden Schreibstil und seine Fähigkeit, neue Denkansätze für volkstümliche Fotografien anzuregen. Es wurde als eine wichtige Publikation beschrieben, die wertvolles Wissen und eine einzigartige Perspektive auf die schwarze Identität und Geschichte bietet.
Nachteile:Einige Leser könnten den Ansatz als kontraintuitiv oder herausfordernd empfinden, insbesondere wenn sie mit dem theoretischen Rahmen oder der von der Autorin verwendeten Terminologie nicht vertraut sind. Außerdem könnte der Fokus auf ruhige und alltägliche Momente nicht alle Leser ansprechen, die eher traditionelle Erzählungen suchen.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Listening to Images
In Listening to Images erforscht Tina M.
Campt einen Weg, der Fotografie genau zuzuhören, indem sie sich mit verlorenen Archiven von historisch nicht anerkannten Fotografien schwarzer Personen aus der schwarzen Diaspora auseinandersetzt. Indem sie sich mit den Fotografien durch Klang auseinandersetzt, schaut Campt über das hinaus, was man normalerweise sieht, und stimmt ihre Sinne auf die anderen affektiven Frequenzen ein, durch die diese Fotografien registriert werden.
Sie hört in diesen Fotos - die von ethnografischen Fotografien afrikanischer Landfrauen aus dem späten 19. Jahrhundert über Fotografien aus einem Gefängnis in Kapstadt aus dem frühen 20. Jahrhundert bis hin zu Passbildern aus Birmingham, England, aus der Nachkriegszeit und Fahndungsfotos der Freedom Rider aus den 1960er Jahren reichen - eine stille Intensität und alltägliche Praktiken der Ablehnung.
Ursprünglich zur Entmenschlichung, Überwachung und Einschränkung ihrer Motive gedacht, vermitteln diese Fotografien die leise summende Spannung des Kolonialismus, das leise Brummen des Widerstands und der Subversion sowie die Erwartung und Vorstellung einer Zukunft, die noch nicht stattgefunden hat. Indem sie sich mit Diskursen über Flüchtigkeit, schwarze Zukunft und schwarze feministische Theorie auseinandersetzt, nimmt Campt diese Werkzeuge des Kolonialismus und verwendet sie neu, indem sie ihre Momente der Verweigerung, des Bruchs und der Imagination hört und teilt.