Leserbewertungen
Zusammenfassung:Tina M. Campt erforscht in ihrem Buch „A Black Gaze“ den Unterschied zwischen dem bloßen Betrachten Schwarzer Individuen und dem wirklichen Sehen derselben. Es erörtert den impliziten Rassismus in der Kunstwelt und beleuchtet die Erfahrungen zeitgenössischer schwarzer Künstler, während es zu einem tieferen Verständnis ihrer Kunst anregt. Die Rezensenten finden das Buch fesselnd, lehrreich und transformativ und schätzen seine poetische Natur und die Einsichten des Autors.
Vorteile:Sehr gut lesbar, poetisch, mit unglaublichen Fotos und ausgezeichneten Kommentaren des Autors. Es bietet tiefe Einblicke in die zeitgenössische afroamerikanische Kunst, fordert den Betrachter auf, seine Sichtweise auf das Leben der Schwarzen zu überdenken, und wird als kraftvoll und reich an Informationen beschrieben.
Nachteile:Für einige Leser mag es eine Herausforderung sein, sich voll und ganz auf den historischen Kontext und die Implikationen der Diskussionen einzulassen, insbesondere wenn sie mit der Kunstwelt oder den Erfahrungen der Afroamerikaner nicht vertraut sind.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Originaltitel:
A Black Gaze: Artists Changing How We See
Inhalt des Buches:
Tina Campt untersucht die Arbeiten zeitgenössischer Schwarzer Künstler, die den weißen Blick aufbrechen und fordern, dass wir neu sehen - und vor allem Schwarz sehen -.
In A Black Gaze untersucht Tina Campt zeitgenössische schwarze Künstlerinnen und Künstler, die das Wesen unserer Interaktion mit dem Visuellen verändern, indem sie einen unverwechselbaren schwarzen Blick schaffen und kuratieren. Ihre Arbeiten - von Deana Lawsons entwaffnend intimen Porträts bis hin zu Arthur Jafas Videos über die alltägliche Schönheit und Härte der schwarzen Erfahrung, von Kahlil Josephs Filmen und Dawoud Beys Fotografien bis hin zur verkörperten und multimedialen künstlerischen Praxis von Okwui Okpokwasili, Simone Leigh und Luke Willis Thompson - fordern den Betrachter auf, mehr zu tun als nur zu schauen.
Die Visualisierung von Schwarzer Prekarität fordert zu intuitiven Reaktionen auf. Campt zeigt, dass diese neue Art des Sehens den Betrachter von der passiven Optik des Betrachtens zum aktiven Kampf des Schauens mit, durch und neben dem Leiden - und der Freude - des Schwarzen Lebens in der Gegenwart führt. Die Künstlerinnen und Künstler, deren Arbeiten Campt erforscht, stellen die grundlegende Disparität in Frage, die die vorherrschende Sehpraxis bestimmt: die Vorstellung, dass Schwarzsein das Anderswo (oder Nirgendwo) des Weißseins ist. Diese Künstler schaffen Bilder, die fließen, die das historische und zeitgenössische Archiv des schwarzen Lebens auf radikale Weise wiederbeleben und aufwerten. Mit Strenge und Leidenschaft beschreibt Campt die Kreativität, den Einfallsreichtum, die Gerissenheit und den Mut, die den Modus Operandi eines Schwarzen Blicks ausmachen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780262546058 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 232 |
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