Bewertung:
Bob Dylans Buch bietet eine einzigartige Erkundung verschiedener Lieder und der Gefühle, die sie hervorrufen, und verbindet persönliche Anekdoten mit historischem Kontext. Während der Text oft für seine Kreativität und Tiefe gelobt wird, finden einige Leser das Fehlen einer philosophischen Analyse oder Musikkritik enttäuschend. Fans von Dylan und amerikanischer Musik schätzen die unterhaltsamen Anekdoten, während andere meinen, es fehle an Fokus und Tiefe in der Auseinandersetzung mit den Songs.
Vorteile:Das Buch zeichnet sich durch eine hohe Schreibqualität und phantasievolle Prosa aus und bietet eine farbenfrohe und fesselnde Erkundung der Lieder und ihrer emotionalen Wirkung. Die Leser finden Dylans Einblicke in die amerikanische Musik und Kultur ebenso bereichernd wie das schöne Layout und die Illustrationen. Fans schätzen die Verbindung zu Dylans persönlichen Erfahrungen und die Nostalgie, die mit den besprochenen Liedern verbunden ist.
Nachteile:Einige Leser sind der Meinung, dass es dem Buch an einer tieferen Analyse der Musik mangelt und es sich mehr auf den lyrischen Inhalt konzentriert, was diejenigen enttäuschen könnte, die umfassende Kritiken suchen. Es gibt Kritik an der Auswahl der Songs, die als willkürlich oder nicht repräsentativ für das Beste in der Musik angesehen werden kann. Darüber hinaus kann sich das Format des Buches für manche unzusammenhängend anfühlen, was dazu führt, dass es als zu simpel oder zu wenig tiefgründig empfunden wird.
(basierend auf 273 Leserbewertungen)
The Philosophy of Modern Song
The Philosophy of Modern Song ist Bob Dylans erstes Buch mit neuen Texten seit Chronicles von 2004: Volume One - und seit der Verleihung des Literaturnobelpreises 2016.
Dylan, der 2010 mit der Arbeit an dem Buch begann, bietet seinen außergewöhnlichen Einblick in die Natur der populären Musik. Er schreibt über sechzig Essays, die sich auf Songs anderer Künstler konzentrieren, von Stephen Foster bis Elvis Costello, und dazwischen von Hank Williams bis Nina Simone. Er analysiert, wie er es nennt, die Falle der einfachen Reime, schlüsselt auf, wie das Hinzufügen einer einzigen Silbe einen Song verschlechtern kann, und erklärt sogar, wie Bluegrass mit Heavy Metal zusammenhängt. Diese Essays sind in Dylans einzigartiger Prosa geschrieben. Sie sind geheimnisvoll und sprunghaft, ergreifend und tiefgründig und oft zum Totlachen komisch. Und obwohl es in ihnen vordergründig um Musik geht, sind sie in Wirklichkeit Meditationen und Reflexionen über den Zustand des Menschen. Durch das Buch ziehen sich fast 150 sorgfältig kuratierte Fotos sowie eine Reihe von traumähnlichen Riffs, die zusammengenommen einem epischen Gedicht ähneln und zur Transzendenz des Werks beitragen.
Mit der Veröffentlichung seines herausragenden Albums Rough and Rowdy Ways im Jahr 2020 war Dylan der erste Künstler, der in jedem Jahrzehnt seit den 1960er Jahren mit einem Album die Billboard Top 40 erreichte. The Philosophy of Modern Song enthält viel von dem, was er in all den Jahren über sein Handwerk gelernt hat, und wie alles, was Dylan tut, ist es eine bedeutsame künstlerische Leistung.
| ISBN: | 9781797129518 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Compact Disc (CD) |
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